sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
Foco
Casa própria
O coordenador da Orquestra Criança Cidadã, João Targino, finaliza o ano com todos os ingredientes prontos para a construção da sede que vai abrigar a entidade. Ficará em frente ao Quartel do Cabanga, que já se comprometeu a fazer a vigilância da área – um serviço precioso. O espaço receberá o nome Presidente Lula. “Isso por conta do empenho pessoal dele ante ao projeto”, justifica Targino.
O coordenador da Orquestra Criança Cidadã, João Targino, finaliza o ano com todos os ingredientes prontos para a construção da sede que vai abrigar a entidade. Ficará em frente ao Quartel do Cabanga, que já se comprometeu a fazer a vigilância da área – um serviço precioso. O espaço receberá o nome Presidente Lula. “Isso por conta do empenho pessoal dele ante ao projeto”, justifica Targino.
quarta-feira, 29 de dezembro de 2010
Orquestra Cidadã ganha novo espaço
Terreno foi cedido ontem por Lula na última passagem por PE como presidente
BÁRBARA FRANCO
PRESIDENTE entregou o ato de cessão para Daniel, que representou a orquestra
Em sua última visita a Pernambuco como representante maior da República, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva aproveitou para anunciar suas últimas ações como governante nacional, no Marco Zero, no Recife. Dentro desses compromissos foi dado o pontapé inicial para a construção de um espaço destinado para o desenvolvimento da arte pelas crianças integrantes da Orquestra Criança Cidadã, composta pelos meninos e meninas que vivem na comunidade do Coque, na Ilha Joana Bezerra, no bairro de São José.
O evento contou com a presença do governador do Estado, Eduardo Campos, sua esposa, a primeira-dama Renata Campos, além dos senadores eleitos, Armando Monteiro Neto e Humberto Costa, entre outros políticos. A Sala de Concertos Presidente Lula, que é um investimento de aproximadamente R$ 4 milhões e será para uso integral dos músicos, deve ficar pronta até 2012. “É para que a orquestra monte um espaço para continuar treinando esses garotos”, disse o presidente Lula, explicando o porquê desta criação.
O menino Daniel Bernadino da Silva, que representou o grupo, recebeu das mãos do presidente o ato de cessão de uso do terreno, um documento que simboliza a liberação da área, localizada no bairro do Cabanga, na área Sul do Recife, para a orquestra. Daniel, como até mesmo o presidente lembrou, já dormiu em uma cama que ficava à beira de um canal aberto, em um barraco, na comunidade do Coque. Hoje, Daniel tem a oportunidade de conquistar seus sonhos e mostrar o seu talento através de um violino.
“Esse menino nasceu para não dar certo, mas foi dada a ele a oportunidade”, pontuou Lula. Correndo para os braços do presidente, Daniel emocionou-se e chorou tanto pela vitória que este documento representa para ele e seus colegas da orquestra, como também pelas palavras do presidente referidas a ele. “Quem acredita em si próprio jamais será derrotado”, discursou o presidente.
A Sala de Concertos será construída em um terreno de 20 mil metros quadrados em frente ao Quartel do 7º Depósito de Suprimentos (7 º Dsup), onde atualmente funciona a Escola de Música da Orquestra. O prédio terá capacidade para acomodar 700 pessoas, a mesma média de público que é recebido no Teatro Santa Isabel, referência para a cultura do Estado. “A orquestra nasceu para transformar esses meninos que tinham tudo para não terem futuro, para viver pouco, que precisavam de oportunidade e autoestima”, concluiu o presidente.
A ideia é que as laterais do prédio tenham formato de violinos, instrumento musical que representa os integrantes da orquestra. Atualmente, são 130 crianças que fazem parte deste grupo. O sistema de acústica promete ser um dos mais modernos e seguirá os parâmetros da garantia de acessibilidade.
EVENTO
Cerca de 80 mil pessoas compareceram ao encontro com o presidente Lula, no Marco Zero. Um efetivo de 300 policiais militares teve que conter a multidão antes e após o discurso do presidente. A partir das 18h, teve início as atrações musicais com artistas regionais como Irah Caldeira e Santanna, entre outros. Quando o presidente se retirou do palco, por volta das 21h10, o show ficou por conta de Geraldo Azevedo e Alceu Valença.
BÁRBARA FRANCO
PRESIDENTE entregou o ato de cessão para Daniel, que representou a orquestra
Em sua última visita a Pernambuco como representante maior da República, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva aproveitou para anunciar suas últimas ações como governante nacional, no Marco Zero, no Recife. Dentro desses compromissos foi dado o pontapé inicial para a construção de um espaço destinado para o desenvolvimento da arte pelas crianças integrantes da Orquestra Criança Cidadã, composta pelos meninos e meninas que vivem na comunidade do Coque, na Ilha Joana Bezerra, no bairro de São José.
O evento contou com a presença do governador do Estado, Eduardo Campos, sua esposa, a primeira-dama Renata Campos, além dos senadores eleitos, Armando Monteiro Neto e Humberto Costa, entre outros políticos. A Sala de Concertos Presidente Lula, que é um investimento de aproximadamente R$ 4 milhões e será para uso integral dos músicos, deve ficar pronta até 2012. “É para que a orquestra monte um espaço para continuar treinando esses garotos”, disse o presidente Lula, explicando o porquê desta criação.
O menino Daniel Bernadino da Silva, que representou o grupo, recebeu das mãos do presidente o ato de cessão de uso do terreno, um documento que simboliza a liberação da área, localizada no bairro do Cabanga, na área Sul do Recife, para a orquestra. Daniel, como até mesmo o presidente lembrou, já dormiu em uma cama que ficava à beira de um canal aberto, em um barraco, na comunidade do Coque. Hoje, Daniel tem a oportunidade de conquistar seus sonhos e mostrar o seu talento através de um violino.
“Esse menino nasceu para não dar certo, mas foi dada a ele a oportunidade”, pontuou Lula. Correndo para os braços do presidente, Daniel emocionou-se e chorou tanto pela vitória que este documento representa para ele e seus colegas da orquestra, como também pelas palavras do presidente referidas a ele. “Quem acredita em si próprio jamais será derrotado”, discursou o presidente.
A Sala de Concertos será construída em um terreno de 20 mil metros quadrados em frente ao Quartel do 7º Depósito de Suprimentos (7 º Dsup), onde atualmente funciona a Escola de Música da Orquestra. O prédio terá capacidade para acomodar 700 pessoas, a mesma média de público que é recebido no Teatro Santa Isabel, referência para a cultura do Estado. “A orquestra nasceu para transformar esses meninos que tinham tudo para não terem futuro, para viver pouco, que precisavam de oportunidade e autoestima”, concluiu o presidente.
A ideia é que as laterais do prédio tenham formato de violinos, instrumento musical que representa os integrantes da orquestra. Atualmente, são 130 crianças que fazem parte deste grupo. O sistema de acústica promete ser um dos mais modernos e seguirá os parâmetros da garantia de acessibilidade.
EVENTO
Cerca de 80 mil pessoas compareceram ao encontro com o presidente Lula, no Marco Zero. Um efetivo de 300 policiais militares teve que conter a multidão antes e após o discurso do presidente. A partir das 18h, teve início as atrações musicais com artistas regionais como Irah Caldeira e Santanna, entre outros. Quando o presidente se retirou do palco, por volta das 21h10, o show ficou por conta de Geraldo Azevedo e Alceu Valença.
sábado, 25 de dezembro de 2010
Repórter JC
SaGrama mostra as músicas do CD Chão Batido
O grupo pernambucano de música instrumental SaGrama se apresenta, dia 26, às 17h, na Igreja da Madre de Deus, no Projeto Circuito das Igrejas.
O grupo pernambucano de música instrumental SaGrama se apresenta, dia 26, às 17h, na Igreja da Madre de Deus, no Projeto Circuito das Igrejas.
sexta-feira, 24 de dezembro de 2010
Stravinski por maestros russos em caixa de CDs
Publicado em 24.12.2010
Empresa brasileira responsável pela recuperação digital de acervos da antiga União Soviética traz para o Brasil material inédito do compositor
Roberta Pennafort
Agência Estado
A sopa de letrinhas da nata da música de concerto da Rússia, no século 20, estava guardada em gravações esquecidas. Agora remasterizadas, as composições de Igor Stravinski (1882-1971), um dos mestres do século passado, foram lançadas pela Biscoito Fino, em parceria com a produtora Dell’Arte. Acervo russo uma caixa com quatro CDs, traz registros do fim dos anos 1940 ao início dos 1990, conduzidos por grandes regentes, como Evgeny Mravinsky, Viktor Tretyakov, Yuri Nikolayevsky e Gennady Rozhdestvensky.
Executado ao vivo pelas Filarmônicas de Leningrado (hoje São Petersburgo, a mais antiga orquestra russa em atividade) e de Moscou, entre outros grupos, o repertório tem obras bem conhecidas, como os balés Petrushka (gravado em 1946), O beijo da fada (em 1960) e Pássaro de fogo (em 1966). Também inclui peças sem notoriedade, como Apollo (1961) Introitus (1974) e Orpheus (1983).
Tudo havia sido gravado nos estúdios da rádio estatal Gostelradio, em Moscou, e permanecia em discos de acetato e fitas de poliéster, nos acervos do antigo Estado comunista. Por sua expertise no resgate de materiais danificados pelo tempo, a empresa brasileira Visom Digital foi chamada há cinco anos a recuperá-los, para lançamentos voltados exclusivamente à distribuição para o mercado europeu. Mais de 200 CDs saíram desse trabalho.
O presidente da empresa, Carlos Andrade, pensou: “E por que não levar esse patrimônio também ao Brasil?”. Foram mais de 400 mil horas, com suas distorções e chiados, desveladas nos abarrotados acervos, que até hoje não foram explorados como merecem. O primeiro passo foi dado por engenheiros russos, que verteram as matrizes originais para o formato digital.
Eventuais lapsos foram corrigidos graças ao uso de inteligência artificial - ou seja, é a mais alta tecnologia a serviço do melhor da música. “O lançamento provocou euforia no meio musical e entre estudantes e professores. São preciosidades que praticamente ninguém conhece, como os Movimentos para piano e orquestra (com solo do ucraniano Sviatoslav Richter, considerado um dos maiores pianistas clássicos de todos os tempos), e o Prelúdio para jazz band, conta a pianista Myrian Dauelsberg, diretora da Dell’Arte.
É apenas a primeira das caixas planejadas pela gravadora e pela produtora. Outras gravações do russo, de figuras icônicas como Mstislav Rostropovich e Evgeny Kissin, sairão à medida que o acervo russo for conhecido. A próxima, em 2011, será focada em performances inéditas de Richter, xodó de Myrian.
Empresa brasileira responsável pela recuperação digital de acervos da antiga União Soviética traz para o Brasil material inédito do compositor
Roberta Pennafort
Agência Estado
A sopa de letrinhas da nata da música de concerto da Rússia, no século 20, estava guardada em gravações esquecidas. Agora remasterizadas, as composições de Igor Stravinski (1882-1971), um dos mestres do século passado, foram lançadas pela Biscoito Fino, em parceria com a produtora Dell’Arte. Acervo russo uma caixa com quatro CDs, traz registros do fim dos anos 1940 ao início dos 1990, conduzidos por grandes regentes, como Evgeny Mravinsky, Viktor Tretyakov, Yuri Nikolayevsky e Gennady Rozhdestvensky.
Executado ao vivo pelas Filarmônicas de Leningrado (hoje São Petersburgo, a mais antiga orquestra russa em atividade) e de Moscou, entre outros grupos, o repertório tem obras bem conhecidas, como os balés Petrushka (gravado em 1946), O beijo da fada (em 1960) e Pássaro de fogo (em 1966). Também inclui peças sem notoriedade, como Apollo (1961) Introitus (1974) e Orpheus (1983).
Tudo havia sido gravado nos estúdios da rádio estatal Gostelradio, em Moscou, e permanecia em discos de acetato e fitas de poliéster, nos acervos do antigo Estado comunista. Por sua expertise no resgate de materiais danificados pelo tempo, a empresa brasileira Visom Digital foi chamada há cinco anos a recuperá-los, para lançamentos voltados exclusivamente à distribuição para o mercado europeu. Mais de 200 CDs saíram desse trabalho.
O presidente da empresa, Carlos Andrade, pensou: “E por que não levar esse patrimônio também ao Brasil?”. Foram mais de 400 mil horas, com suas distorções e chiados, desveladas nos abarrotados acervos, que até hoje não foram explorados como merecem. O primeiro passo foi dado por engenheiros russos, que verteram as matrizes originais para o formato digital.
Eventuais lapsos foram corrigidos graças ao uso de inteligência artificial - ou seja, é a mais alta tecnologia a serviço do melhor da música. “O lançamento provocou euforia no meio musical e entre estudantes e professores. São preciosidades que praticamente ninguém conhece, como os Movimentos para piano e orquestra (com solo do ucraniano Sviatoslav Richter, considerado um dos maiores pianistas clássicos de todos os tempos), e o Prelúdio para jazz band, conta a pianista Myrian Dauelsberg, diretora da Dell’Arte.
É apenas a primeira das caixas planejadas pela gravadora e pela produtora. Outras gravações do russo, de figuras icônicas como Mstislav Rostropovich e Evgeny Kissin, sairão à medida que o acervo russo for conhecido. A próxima, em 2011, será focada em performances inéditas de Richter, xodó de Myrian.
Cantoria Concertante, de Marlos Nobre
Vídeo enviado pelo próprio compositor. A obra estreou recentemente na Espanha.
quinta-feira, 23 de dezembro de 2010
CD Natal Brasileiro, do Collegium Cantorum - de Curitiba
N A T A L B R A S I L E I R O
Esse CD é fruto da pesquisa sobre a música natalina brasileira. Infelizmente a rica produção musical do nosso país nem sempre tem transposto as fronteiras do Brasil, e sequer é conhecida e valorizada no próprio território nacional. Nessa busca foram encontradas expressões de um natal tropical, cheio de manifestações da cultura brasileira, onde a manjedoura se torna o centro do mundo e o lugar para o qual convergem todos os povos e tradições. Não um natal de cunho comercial, do Papai Noel, mas um natal pastoril, onde os pastores e as pastorinhas, o povo simples, assumem seu lugar e a adoração ao Menino Deus se torna evidente. É o que nos ensina o Folclore Brasileiro do Pastoril e das Folias de Reis, num Natal caloroso no clima e na alma, cheio de danças, cores e sons da natureza, dos animais e dos seres humanos. Nesse caso escolhemos algumas melodias do Folclore Pastoril, além de canções compostas especialmente com tema natalino.
Através deste CD o ouvinte terá uma idéia do natal brasileiro, com a possibilidade de degustar os vários sabores musicais encontrados no nosso vasto país. Importante salientar que esse é um registro inédito, músicas nunca antes gravadas. São obras de vários compositores brasileiros, como José Vieira Brandão, Ernani Aguiar, Artur Iberê de Lemos, José Alberto Kaplan, entre outros. Transcrevendo a promessa do chorinho carioca que abre este CD: “Neste natal vamos louvar ao Criador de forma bem original, bem diferente...”, apresentamos a maneira brasileira de comemorar “com muito canto, muita dança, muita festa”. Foi dado destaque a trabalhos de compositores do Estado do Paraná, como Brasílio Itiberê, Rodrigo Herrmann, Ítalo Todeschini, Henrique de Curitiba, José Penalva, Bento Mossurunga, e da própria maestrina Helma Haller, personalidades que, lecionando, compondo ou regendo, contribuíram decisivamente para a formação de uma geração de paranaenses. Muitas das obras têm sua origem no folclore, melodias despretensiosas, música do povo. Seria possível ouvi-las cantadas pelas famílias, pelas crianças, nas escolas, comunidades. Outras, com sonoridades desconhecidas, conduzem a celebração por caminhos mais contemporâneos, e ainda outras remetem a países distantes, que nos influenciaram com sua cultura e sonoridade. Tudo isso é Brasil, terra de todas as gentes, e esse CD é nossa contribuição para que o país possa celebrar o natal adorando, embalando, “cantando, dançando e louvando o Menino Deus!”
A realização deste CD foi possível graças à Lei de Incentivo Municipal, através do programa Mecenato da Fundação Cultural de Curitiba e o apoio do Banco do Brasil, que custeou todas as fases do projeto. Para completar e acentuar a proposta de divulgação desse bem cultural também no exterior, o CD vem com encarte ilustrado com muita brasilidade, textos das músicas e notas explicativas sobre as obras, compositores e intérpretes em 3 línguas: português, inglês e alemão. O exemplar está sendo comercializado por R$20,00 e poderá ser solicitado pelo site: www.cantorum.com.br, que ainda contém outras informações interessantes sobre este e outros projetos do Collegium Cantorum – Coro Feminino.
Realização
Collegium Cantorum – Coro Feminino e Instrumentistas convidados
Direção Artística e regência: Helma Haller
Maestrina Assistente e Proponente do Projeto: Ana Cristina Lago
Gerente de Projetos: Maria Herrmann Destefani
Preparação Vocal e Solos: Ana Luisa Vargas
Programação Visual: Adalberto Camargo
Esse CD é fruto da pesquisa sobre a música natalina brasileira. Infelizmente a rica produção musical do nosso país nem sempre tem transposto as fronteiras do Brasil, e sequer é conhecida e valorizada no próprio território nacional. Nessa busca foram encontradas expressões de um natal tropical, cheio de manifestações da cultura brasileira, onde a manjedoura se torna o centro do mundo e o lugar para o qual convergem todos os povos e tradições. Não um natal de cunho comercial, do Papai Noel, mas um natal pastoril, onde os pastores e as pastorinhas, o povo simples, assumem seu lugar e a adoração ao Menino Deus se torna evidente. É o que nos ensina o Folclore Brasileiro do Pastoril e das Folias de Reis, num Natal caloroso no clima e na alma, cheio de danças, cores e sons da natureza, dos animais e dos seres humanos. Nesse caso escolhemos algumas melodias do Folclore Pastoril, além de canções compostas especialmente com tema natalino.
Através deste CD o ouvinte terá uma idéia do natal brasileiro, com a possibilidade de degustar os vários sabores musicais encontrados no nosso vasto país. Importante salientar que esse é um registro inédito, músicas nunca antes gravadas. São obras de vários compositores brasileiros, como José Vieira Brandão, Ernani Aguiar, Artur Iberê de Lemos, José Alberto Kaplan, entre outros. Transcrevendo a promessa do chorinho carioca que abre este CD: “Neste natal vamos louvar ao Criador de forma bem original, bem diferente...”, apresentamos a maneira brasileira de comemorar “com muito canto, muita dança, muita festa”. Foi dado destaque a trabalhos de compositores do Estado do Paraná, como Brasílio Itiberê, Rodrigo Herrmann, Ítalo Todeschini, Henrique de Curitiba, José Penalva, Bento Mossurunga, e da própria maestrina Helma Haller, personalidades que, lecionando, compondo ou regendo, contribuíram decisivamente para a formação de uma geração de paranaenses. Muitas das obras têm sua origem no folclore, melodias despretensiosas, música do povo. Seria possível ouvi-las cantadas pelas famílias, pelas crianças, nas escolas, comunidades. Outras, com sonoridades desconhecidas, conduzem a celebração por caminhos mais contemporâneos, e ainda outras remetem a países distantes, que nos influenciaram com sua cultura e sonoridade. Tudo isso é Brasil, terra de todas as gentes, e esse CD é nossa contribuição para que o país possa celebrar o natal adorando, embalando, “cantando, dançando e louvando o Menino Deus!”
A realização deste CD foi possível graças à Lei de Incentivo Municipal, através do programa Mecenato da Fundação Cultural de Curitiba e o apoio do Banco do Brasil, que custeou todas as fases do projeto. Para completar e acentuar a proposta de divulgação desse bem cultural também no exterior, o CD vem com encarte ilustrado com muita brasilidade, textos das músicas e notas explicativas sobre as obras, compositores e intérpretes em 3 línguas: português, inglês e alemão. O exemplar está sendo comercializado por R$20,00 e poderá ser solicitado pelo site: www.cantorum.com.br, que ainda contém outras informações interessantes sobre este e outros projetos do Collegium Cantorum – Coro Feminino.
Realização
Collegium Cantorum – Coro Feminino e Instrumentistas convidados
Direção Artística e regência: Helma Haller
Maestrina Assistente e Proponente do Projeto: Ana Cristina Lago
Gerente de Projetos: Maria Herrmann Destefani
Preparação Vocal e Solos: Ana Luisa Vargas
Programação Visual: Adalberto Camargo
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
Dia a dia
Sandra e Alfredo Bertini estão em São Paulo, gravando as peças institucionais, no formato de cinema, para o Cine PE, mais uma vez, assinado pela Mart Pet. No final de fevereiro , o casal acompanha as filmagens no Recife, no Coque e no Teatro de Santa Isabel, de concerto para o filme da Orquestra Criança Cidadã, que terá como narrador Marcos Palmeira.
João Alberto
Sala Lula
No próximo ano, a Orquestra Criança Cidadã começa, em parceria com a Odebrecht, a construção da Sala de Concertos Presidente Lula. Também cria núcleo de canto coral, comandado por Lanfranco Marcelleti Júnior, novo regente da orquestra. Terça-feira, o maestro fará sua estreia regendo a orquestra no lançamento da pedra fundamental da Fábrica da Fiat, em Suape.
No próximo ano, a Orquestra Criança Cidadã começa, em parceria com a Odebrecht, a construção da Sala de Concertos Presidente Lula. Também cria núcleo de canto coral, comandado por Lanfranco Marcelleti Júnior, novo regente da orquestra. Terça-feira, o maestro fará sua estreia regendo a orquestra no lançamento da pedra fundamental da Fábrica da Fiat, em Suape.
Orquestra terá, enfim, um espaço
Tânia Passos
taniapassos.pe@dabr.com.br
Terreno em frente ao Quartel de Suprimentos do Exército, no bairro do Cabanga, será doado pela Marinha
A Sala de Concertos Presidente Lula já está desenhada para abrigar a Orquestra Criança Cidadã dos Meninos do Coque. Atualmente a orquestra funciona em um espaço improvisado no 7º Quartel de Suprimentos do Exército, no bairro do Cabanga. Há dois anos a Associação Beneficente Criança Cidadã (ABCC) pediu ao presidente um terreno para construir uma sede. O pedido foi formalizado já com a indicação do terreno que fica em frente ao quartel, que pertence à Marinha. Foram dois anos de espera, mas a Marinha finalmente cedeu. A assinatura do termo da cessão do terreno está marcada para a próxima e última visita do presidente Lula ao estado, prevista para os dias 28 ou 29.
Foto: Paulo Paiva/Esp. DP/D.A Press A sala de concertos foi projetada pela empresa Odebrecht, que também irá executar as obras em forma de doação. A data do início das obras ainda não está prevista, mas já enche de esperanças as crianças que hoje participam da orquestra. Marcela, Brenda, Thalyson, Filipe e Ítalo fazem parte do universo de 130 alunos, entre 4 e 17 anos, que estudam no local para aprender música. Uma das condições para fazer parte da orquestra é estudar e ser morador do Coque. A associação oferece aulas nos dois turnos. ´Eu tinha oito anos quando cheguei aqui e pedi para aprender violino. Mas hoje quem decide qual o instrumento é para tocar é o maestro`, explicou Thalyson.
No desenho da futura sala de concertos haverá um auditório com capacidade para 700 lugares. Haverá ainda sala de troféus e camarins para os pequenos artistas. ´Acho que a gente vai ter mais espaço e mais crianças poderão participar`, afirmou Ítalo. De acordo com o coordenador geral do projeto, o juiz corregedor João Targino, outra preocupação foi com a acessibilidade. ´O projeto é muito feliz na sua execução e prevê inclusive toda a forma de acessibilidade, tanto para pessoas com deficiência como também para obesos`, explicou o coordenador geral da ABCC, o juiz João Targino.
Foi durante uma apresentação da Orquestra Criança Cidadã dos meninos do Coque, em 2008, queo presidente Lula se emocionou e pediu, que de uma próxima vez eles tocassem A triste partida, de Patativa do Assaré e cantada por Luiz Gonzaga. O presidente também se emocionou com a história do menino Daniel Bernardino Mesquita, na época com oito anos, que se especializou em violino. O menino costumava dormir no chão da sua casa no Coque. O presidente deu de presente para ele um dos primeiros violinos feitos no Brasil em madeira de eucalipto. A orquestra foi criada há quatro anos pelo desembargador Nildo Nery com apoio do TJPE.
taniapassos.pe@dabr.com.br
Terreno em frente ao Quartel de Suprimentos do Exército, no bairro do Cabanga, será doado pela Marinha
A Sala de Concertos Presidente Lula já está desenhada para abrigar a Orquestra Criança Cidadã dos Meninos do Coque. Atualmente a orquestra funciona em um espaço improvisado no 7º Quartel de Suprimentos do Exército, no bairro do Cabanga. Há dois anos a Associação Beneficente Criança Cidadã (ABCC) pediu ao presidente um terreno para construir uma sede. O pedido foi formalizado já com a indicação do terreno que fica em frente ao quartel, que pertence à Marinha. Foram dois anos de espera, mas a Marinha finalmente cedeu. A assinatura do termo da cessão do terreno está marcada para a próxima e última visita do presidente Lula ao estado, prevista para os dias 28 ou 29.
Foto: Paulo Paiva/Esp. DP/D.A Press A sala de concertos foi projetada pela empresa Odebrecht, que também irá executar as obras em forma de doação. A data do início das obras ainda não está prevista, mas já enche de esperanças as crianças que hoje participam da orquestra. Marcela, Brenda, Thalyson, Filipe e Ítalo fazem parte do universo de 130 alunos, entre 4 e 17 anos, que estudam no local para aprender música. Uma das condições para fazer parte da orquestra é estudar e ser morador do Coque. A associação oferece aulas nos dois turnos. ´Eu tinha oito anos quando cheguei aqui e pedi para aprender violino. Mas hoje quem decide qual o instrumento é para tocar é o maestro`, explicou Thalyson.
No desenho da futura sala de concertos haverá um auditório com capacidade para 700 lugares. Haverá ainda sala de troféus e camarins para os pequenos artistas. ´Acho que a gente vai ter mais espaço e mais crianças poderão participar`, afirmou Ítalo. De acordo com o coordenador geral do projeto, o juiz corregedor João Targino, outra preocupação foi com a acessibilidade. ´O projeto é muito feliz na sua execução e prevê inclusive toda a forma de acessibilidade, tanto para pessoas com deficiência como também para obesos`, explicou o coordenador geral da ABCC, o juiz João Targino.
Foi durante uma apresentação da Orquestra Criança Cidadã dos meninos do Coque, em 2008, queo presidente Lula se emocionou e pediu, que de uma próxima vez eles tocassem A triste partida, de Patativa do Assaré e cantada por Luiz Gonzaga. O presidente também se emocionou com a história do menino Daniel Bernardino Mesquita, na época com oito anos, que se especializou em violino. O menino costumava dormir no chão da sua casa no Coque. O presidente deu de presente para ele um dos primeiros violinos feitos no Brasil em madeira de eucalipto. A orquestra foi criada há quatro anos pelo desembargador Nildo Nery com apoio do TJPE.
Foco
Dos céus
Os músicos do Áreas Sagradas foram pegos de surpresa, sábado, na apresentação de encerramento do projeto, no abrigo espírita Lar de Jesus. A plateia preparou uma chuva de pétalas de rosas sobre os artistas, que ficaram emocionadíssimos.
Os músicos do Áreas Sagradas foram pegos de surpresa, sábado, na apresentação de encerramento do projeto, no abrigo espírita Lar de Jesus. A plateia preparou uma chuva de pétalas de rosas sobre os artistas, que ficaram emocionadíssimos.
terça-feira, 21 de dezembro de 2010
Novo CD do Collegia Cantorum, de Curitiba
Caros amigos!
O novíssimo CD "Natal Brasileiro" do Collegium Cantorum está saindo como pão quente! Já foram distribuídos cerca de 800 exemplares, para o Brasil e exterior!
Entre no site e peça já o seu, e inspire-se para "comemorar o natal de forma bem brasileira, com muito canto, muita dança, muita festa", como diz no "Chorinho Natalino". No site você também pode ouvir algumas das faixas gravadas, e ter uma idéia da nossa sonoridade. Caso você já tenha ouvido e apreciado o CD, sinta-se livre para deixar suas impressões, comentando no http://collegiumcantorum.blogspot.com
Helma Haller - maestrina
++55-41-3356-7882
Skype: helmahaller
www.cantorum.com.br
O novíssimo CD "Natal Brasileiro" do Collegium Cantorum está saindo como pão quente! Já foram distribuídos cerca de 800 exemplares, para o Brasil e exterior!
Entre no site e peça já o seu, e inspire-se para "comemorar o natal de forma bem brasileira, com muito canto, muita dança, muita festa", como diz no "Chorinho Natalino". No site você também pode ouvir algumas das faixas gravadas, e ter uma idéia da nossa sonoridade. Caso você já tenha ouvido e apreciado o CD, sinta-se livre para deixar suas impressões, comentando no http://collegiumcantorum.blogspot.com
Helma Haller - maestrina
++55-41-3356-7882
Skype: helmahaller
www.cantorum.com.br
Concerto de Natal no teatro
Edição de terça-feira, 21 de dezembro de 2010
Hoje, a banda Sinfônica da Cidade do Recife realiza um concerto de Natal para se despedir da temporada 2010. No repertório, clássicos como Chistmas Celebration, Ave Maria, além de homenagens a Roberto Carlos pelos seus 50 anos de carreira. Cercado de muita emoção, o espetáculo contará com a participação especial da cantora lírica pernambucana Gleyce Melo e do quinteto de saxofones Saxcolet. A apresentação será, às 20h, no Teatro de Santa Isabel.
Hoje, a banda Sinfônica da Cidade do Recife realiza um concerto de Natal para se despedir da temporada 2010. No repertório, clássicos como Chistmas Celebration, Ave Maria, além de homenagens a Roberto Carlos pelos seus 50 anos de carreira. Cercado de muita emoção, o espetáculo contará com a participação especial da cantora lírica pernambucana Gleyce Melo e do quinteto de saxofones Saxcolet. A apresentação será, às 20h, no Teatro de Santa Isabel.
Funcultura anuncia edital
Edição de terça-feira, 21 de dezembro de 2010
Vai começar a corrida dos produtores culturais rumo a uma parte do bolo de R$ 22 milhões que o principal fundo de incentivo à Cultura do estado está disponibilizando no próximo edital do Funcultura. O edital está no site www.fundarpe.pe.gov.br, mas as inscrições serão realizadas entre 8 de fevereiro a 14 de março de 2011, na sede da Fundarpe. Esse é o maior valor já destinado, pelo fundo, para patrocínio de produções independentes em onze áreas da economia da cultura. Somado ao edital do Audiovisual, que destinou R$ 8 milhões, o investimento em seleção pública de projetos totaliza R$ 30 milhões.
Os recursos do Funcultura serão distribuídos em projetos nas 12 Regiões de Desenvolvimento, na intenção de favorecer a cadeia produtiva da cultura de forma descentralizada. Os projetos estão divididos nas áreas de artes cênicas (compreendendo teatro, dança, circo e ópera, que concorrem a R$ 3,88 milhões); fotografia (R$ 1 milhão); literatura (R$ 1 milhão); música (2,1 milhões); artes plásticas, artes gráficas e congêneres (R$ 1,5 milhões); cultura popular e artesanato (2,3 milhões); patrimônio (2,18 milhões; pesquisa cultural (3,33 milhões); artes integradas (R$ 570 mil); formação e capacitação (R$ 3,52 milhões); e gastronomia (R$ 310 mil), que foi integrada este ano ao edital. O edital é restrito produtores culturais cadastrados na Fundação e residentes no estado de Pernambuco a pelo menos um ano.
Vai começar a corrida dos produtores culturais rumo a uma parte do bolo de R$ 22 milhões que o principal fundo de incentivo à Cultura do estado está disponibilizando no próximo edital do Funcultura. O edital está no site www.fundarpe.pe.gov.br, mas as inscrições serão realizadas entre 8 de fevereiro a 14 de março de 2011, na sede da Fundarpe. Esse é o maior valor já destinado, pelo fundo, para patrocínio de produções independentes em onze áreas da economia da cultura. Somado ao edital do Audiovisual, que destinou R$ 8 milhões, o investimento em seleção pública de projetos totaliza R$ 30 milhões.
Os recursos do Funcultura serão distribuídos em projetos nas 12 Regiões de Desenvolvimento, na intenção de favorecer a cadeia produtiva da cultura de forma descentralizada. Os projetos estão divididos nas áreas de artes cênicas (compreendendo teatro, dança, circo e ópera, que concorrem a R$ 3,88 milhões); fotografia (R$ 1 milhão); literatura (R$ 1 milhão); música (2,1 milhões); artes plásticas, artes gráficas e congêneres (R$ 1,5 milhões); cultura popular e artesanato (2,3 milhões); patrimônio (2,18 milhões; pesquisa cultural (3,33 milhões); artes integradas (R$ 570 mil); formação e capacitação (R$ 3,52 milhões); e gastronomia (R$ 310 mil), que foi integrada este ano ao edital. O edital é restrito produtores culturais cadastrados na Fundação e residentes no estado de Pernambuco a pelo menos um ano.
Mensagens de paz
Edição de terça-feira, 21 de dezembro de 2010
O projeto Vitrine se despediu de 2010 com a última apresentação do ano ontem à noite, no auditório dos Diários Associados, em Santo Amaro. Na programação, o Coral dos Diários Associados em Pernambuco, regido há quatro anos pelo maestro Ricardo Farias, apresentou músicas de tema natalino, entre elas, Noite feliz, Gloria in excelsis Deo e O primeiro Natal. Entre as canções, representantes das igrejas católicas, evangélicas e do espiritismo passaram mensagens religiosas.
O projeto Vitrine se despediu de 2010 com a última apresentação do ano ontem à noite, no auditório dos Diários Associados, em Santo Amaro. Na programação, o Coral dos Diários Associados em Pernambuco, regido há quatro anos pelo maestro Ricardo Farias, apresentou músicas de tema natalino, entre elas, Noite feliz, Gloria in excelsis Deo e O primeiro Natal. Entre as canções, representantes das igrejas católicas, evangélicas e do espiritismo passaram mensagens religiosas.
Cantatas espalham o espírito natalino
Publicado em 21.12.2010
Corais se apresentam amanhã no Centro do Recife e em Olinda
O coral Recicanto, formado por funcionários da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT), realiza, amanhã, a sua tradicional cantata natalina. A apresentação que irá levar o espírito de Natal para a população recifense acontece a partir das 18h. Os coralistas entoarão canções típicas da época em frente à agência central da empresa, na Avenida Guararapes, no bairro de Santo Antônio, no Centro do Recife. Também nesta quarta-feira, por volta das 19h, apresenta-se o Coral Encanto de Olinda, nas sacadas do Palácio do Governador, sede da prefeitura da Cidade Patrimônio da Humanidade.
O evento promovido pelos funcionários dos Correios encerra o projeto Todos os cantos do Brasil, desenvolvido anualmente pela empresa em todo o território nacional. Nesta apresentação, o Recicanto receberá o reforço de corais de várias outras entidades, dentre eles Companhia Hidro Elétrica do São Francisco (Chesf), Companhia Pernambucana de Saneamento (Compesa) e Metrô do Recife (Metrorec). Todas as vozes estarão sob a regência do maestro Jadson Oliveira.
No repertório da cantata, músicas como Noite feliz, Boas festas, Jingle bells e Vem chegando o Natal. Além de interpretar as canções, os integrantes dos corais farão uma encenação teatral. Entre os personagens, Maria, José, anjos e pastores.
SACADAS
A cantata de Olinda será realizada por um grupo de cerca de 150 crianças e adolescentes dos programas sociais desenvolvidos pela prefeitura. O evento, que tem como tema Paz e justiça social, terá duração de uma hora e direção musical do Maestro Spock. Na apresentação, estão previstas músicas natalinas tradicionais e contemporâneas, a exemplo de composições de Engenheiros do Havaí, Beatles e Vinícius de Morais.
Em Olinda, a festa em comemoração ao período natalino segue pela quinta-feira, quando está prevista a realização de uma missa no Parque do Carmo, no Sítio Histórico. A celebração será comandada pelo arcebispo de Olinda e Recife, dom Fernando Saburido. No mesmo local, acontecerá a apresentação do Coral do Carmo Recife, às 20h. Para fechar a noite foi convocado o Grupo Musical São Pedro Mártir, que se apresenta às 21h.
Corais se apresentam amanhã no Centro do Recife e em Olinda
O coral Recicanto, formado por funcionários da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT), realiza, amanhã, a sua tradicional cantata natalina. A apresentação que irá levar o espírito de Natal para a população recifense acontece a partir das 18h. Os coralistas entoarão canções típicas da época em frente à agência central da empresa, na Avenida Guararapes, no bairro de Santo Antônio, no Centro do Recife. Também nesta quarta-feira, por volta das 19h, apresenta-se o Coral Encanto de Olinda, nas sacadas do Palácio do Governador, sede da prefeitura da Cidade Patrimônio da Humanidade.
O evento promovido pelos funcionários dos Correios encerra o projeto Todos os cantos do Brasil, desenvolvido anualmente pela empresa em todo o território nacional. Nesta apresentação, o Recicanto receberá o reforço de corais de várias outras entidades, dentre eles Companhia Hidro Elétrica do São Francisco (Chesf), Companhia Pernambucana de Saneamento (Compesa) e Metrô do Recife (Metrorec). Todas as vozes estarão sob a regência do maestro Jadson Oliveira.
No repertório da cantata, músicas como Noite feliz, Boas festas, Jingle bells e Vem chegando o Natal. Além de interpretar as canções, os integrantes dos corais farão uma encenação teatral. Entre os personagens, Maria, José, anjos e pastores.
SACADAS
A cantata de Olinda será realizada por um grupo de cerca de 150 crianças e adolescentes dos programas sociais desenvolvidos pela prefeitura. O evento, que tem como tema Paz e justiça social, terá duração de uma hora e direção musical do Maestro Spock. Na apresentação, estão previstas músicas natalinas tradicionais e contemporâneas, a exemplo de composições de Engenheiros do Havaí, Beatles e Vinícius de Morais.
Em Olinda, a festa em comemoração ao período natalino segue pela quinta-feira, quando está prevista a realização de uma missa no Parque do Carmo, no Sítio Histórico. A celebração será comandada pelo arcebispo de Olinda e Recife, dom Fernando Saburido. No mesmo local, acontecerá a apresentação do Coral do Carmo Recife, às 20h. Para fechar a noite foi convocado o Grupo Musical São Pedro Mártir, que se apresenta às 21h.
domingo, 19 de dezembro de 2010
Concertos para Clóvis Pereira
Publicado em 18.12.2010
Maestro José Renato Aciolly vai realizar série de apresentações pelo Nordeste divulgando a música do compositor
Fabianna Freire Pepeu
fabiannafreirepepeu@gmail.com
“Foi com muita surpresa e igual alegria que recebi a notícia da aprovação do projeto Pernambuco sinfônico, porque, na verdade, eu entrei com um projeto, mas sem alimentar muita expectativa porque sabia que se trata de o Brasil inteiro concorrendo, com muita gente competente. E a isso acrescente o fato de que – até onde sei – esse edital agrupa música erudita e música popular. Não que o nosso projeto não fosse bom, mas, sei lá, se o Arrigo Barnabé, por exemplo, não estaria concorrendo com a gente também”, afirmou o maestro pernambucano José Renato Aciolly após ser informado sobre o resultado da segunda fase da seleção pública do Programa Petrobras Cultural (PPC) 2010, que contemplou ainda mais sete projetos do Estado.
Seu Pernambuco sinfônico foi um dos dez projetos selecionados num universo de 3.346 concorrentes. Ele prevê a divulgação da obra do maestro caruaruense Clóvis Pereira. Serão realizados sete concertos sinfônicos em quatro Estados nordestinos e, ainda, sete concertos-aula – apresentações didáticas que têm o objetivo de preparar o público, introduzindo-o à música sinfônica. O projeto também prevê a elaboração de uma composição pelo maestro Clóvis, que nasceu em 1932. A peça sinfônica inédita fará parte do repertório dos concertos.
“Nós temos a prática de fazer apresentações didáticas, com o intuito de preparar o jovem ouvinte. Ele escuta um som diferente e não tem ideia de onde ele vem, como ele é produzido ou de que forma a orquestra se agrupa ou se divide. Há também os timbres dos instrumentos e os movimentos executados pelo maestro. Tudo isso nós abordamos durante a aula-concerto”, diz José Renato, que é regente da Orquestra Sinfônica Jovem (OSJ) do Conservatório Pernambucano de Música, cuja última apresentação da temporada 2010 ocorreu, no último domingo, na Igreja Madre de Deus, no Bairro do Recife.
Para a realização deste projeto, o regente pernambucano deverá utilizar 50 dos 70 músicos, que têm entre 14 e 28 anos e que hoje integram a OSJ, além do grupo de coro Contracantos da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com dois solistas.
Cinco peças do maestro Clóvis Pereira irão integrar o repertório dos concertos, além de peça inédita a ser composta. São elas: Prinspo alumioso (para orquestra de cordas, 2 flautas e percussão), que tem cinco minutos e foi composta em 1981, Três peças nordestinas (para orquestra de cordas),que tem três movimentos: No Reino da Pedra Verde, Aboio e Galope, foi composta em 1972 e tem 15 minutos de duração, Grande missa nordestina (para orquestra sinfônica, coro e 2 solistas), que contará com a participação de 28 integrantes do coro Contracantos da UFPE, Lamento e dança brasileira (para orquestra sinfônica), que tem 10 minutos e foi elaborado em 1968, e a peça inédita.
TRADIÇÃO MILENAR
“Grande missa nordestina é uma composição que reúne cinco textos ordinários da liturgia – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus e Agnus Dei – caracterizando-se num tipo de composição que remete à Idade Média. “Todos os grandes compositores, à semelhança de Bethoven e Mozart, ao longo da história, elaboraram uma peça nestes moldes”, explica José Renato. “Durante esta peça, teremos a participação do coro Contracantos”, adianta.
As cidades nordestinas que receberão os músicos estão definidas: Recife, Ipojuca, Caruaru, São Caetano, Campina Grande, Maceió, Aracaju. “Nós gostaríamos de levar o concerto também para Carnaíba, no Sertão pernambucano, Goiana, na Mata Norte e Surubim, no Agreste, mas isso irá depender de negociações com o governo”, adianta.
José Renato não para. Mal foi selecionado, já pensa em outro projeto. “Quero fazer também um CD e um DVD com esse material, mas, em função do teto do edital, não deu para incluir desta vez”, diz o inquieto pernambucano que, no momento, tem na música a sua musa.
Maestro José Renato Aciolly vai realizar série de apresentações pelo Nordeste divulgando a música do compositor
Fabianna Freire Pepeu
fabiannafreirepepeu@gmail.com
“Foi com muita surpresa e igual alegria que recebi a notícia da aprovação do projeto Pernambuco sinfônico, porque, na verdade, eu entrei com um projeto, mas sem alimentar muita expectativa porque sabia que se trata de o Brasil inteiro concorrendo, com muita gente competente. E a isso acrescente o fato de que – até onde sei – esse edital agrupa música erudita e música popular. Não que o nosso projeto não fosse bom, mas, sei lá, se o Arrigo Barnabé, por exemplo, não estaria concorrendo com a gente também”, afirmou o maestro pernambucano José Renato Aciolly após ser informado sobre o resultado da segunda fase da seleção pública do Programa Petrobras Cultural (PPC) 2010, que contemplou ainda mais sete projetos do Estado.
Seu Pernambuco sinfônico foi um dos dez projetos selecionados num universo de 3.346 concorrentes. Ele prevê a divulgação da obra do maestro caruaruense Clóvis Pereira. Serão realizados sete concertos sinfônicos em quatro Estados nordestinos e, ainda, sete concertos-aula – apresentações didáticas que têm o objetivo de preparar o público, introduzindo-o à música sinfônica. O projeto também prevê a elaboração de uma composição pelo maestro Clóvis, que nasceu em 1932. A peça sinfônica inédita fará parte do repertório dos concertos.
“Nós temos a prática de fazer apresentações didáticas, com o intuito de preparar o jovem ouvinte. Ele escuta um som diferente e não tem ideia de onde ele vem, como ele é produzido ou de que forma a orquestra se agrupa ou se divide. Há também os timbres dos instrumentos e os movimentos executados pelo maestro. Tudo isso nós abordamos durante a aula-concerto”, diz José Renato, que é regente da Orquestra Sinfônica Jovem (OSJ) do Conservatório Pernambucano de Música, cuja última apresentação da temporada 2010 ocorreu, no último domingo, na Igreja Madre de Deus, no Bairro do Recife.
Para a realização deste projeto, o regente pernambucano deverá utilizar 50 dos 70 músicos, que têm entre 14 e 28 anos e que hoje integram a OSJ, além do grupo de coro Contracantos da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com dois solistas.
Cinco peças do maestro Clóvis Pereira irão integrar o repertório dos concertos, além de peça inédita a ser composta. São elas: Prinspo alumioso (para orquestra de cordas, 2 flautas e percussão), que tem cinco minutos e foi composta em 1981, Três peças nordestinas (para orquestra de cordas),que tem três movimentos: No Reino da Pedra Verde, Aboio e Galope, foi composta em 1972 e tem 15 minutos de duração, Grande missa nordestina (para orquestra sinfônica, coro e 2 solistas), que contará com a participação de 28 integrantes do coro Contracantos da UFPE, Lamento e dança brasileira (para orquestra sinfônica), que tem 10 minutos e foi elaborado em 1968, e a peça inédita.
TRADIÇÃO MILENAR
“Grande missa nordestina é uma composição que reúne cinco textos ordinários da liturgia – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus e Agnus Dei – caracterizando-se num tipo de composição que remete à Idade Média. “Todos os grandes compositores, à semelhança de Bethoven e Mozart, ao longo da história, elaboraram uma peça nestes moldes”, explica José Renato. “Durante esta peça, teremos a participação do coro Contracantos”, adianta.
As cidades nordestinas que receberão os músicos estão definidas: Recife, Ipojuca, Caruaru, São Caetano, Campina Grande, Maceió, Aracaju. “Nós gostaríamos de levar o concerto também para Carnaíba, no Sertão pernambucano, Goiana, na Mata Norte e Surubim, no Agreste, mas isso irá depender de negociações com o governo”, adianta.
José Renato não para. Mal foi selecionado, já pensa em outro projeto. “Quero fazer também um CD e um DVD com esse material, mas, em função do teto do edital, não deu para incluir desta vez”, diz o inquieto pernambucano que, no momento, tem na música a sua musa.
sábado, 11 de dezembro de 2010
Pausa para o Virtuosi
O Audições Brasileiras Blog-clipping faz uma pausa pelos próximos dez dias para acompanhar de perto o XIII Virtuosi, onde estarei estreando - a convite da produção do evento - o Blog do Virtuosi.
Assim, o Audições Brasileiras não fazer a proclamação da Musa do Virtuosi e dos Melhores do Virtuosi, como nos anos anteriores, mas promoverei atividades e textos bacanas para trazer notícias sobre o festival para o público.
Volto à ativa por aqui no dia 21.
Abraço a todos.
CEA
Assim, o Audições Brasileiras não fazer a proclamação da Musa do Virtuosi e dos Melhores do Virtuosi, como nos anos anteriores, mas promoverei atividades e textos bacanas para trazer notícias sobre o festival para o público.
Volto à ativa por aqui no dia 21.
Abraço a todos.
CEA
João Alberto
Música
A Academia Pernambucana de Música comemora seus 25 anos hoje, no Santa Isabel, com o grupo Sagrama, a orquestra Retratos do Nordeste e o balé da escola Sol Maior.
A Academia Pernambucana de Música comemora seus 25 anos hoje, no Santa Isabel, com o grupo Sagrama, a orquestra Retratos do Nordeste e o balé da escola Sol Maior.
Foco
Luz, câmera, acordes
A equipe do filme “Sons da esperança”, formada por Zelito Viana, Marcos Palmeira e Walter Carvalho, deve aportar em fevereiro no Recife para a filmagem de um grande concerto da Orquestra Criança Cidadã, provavelmente no Santa Isabel. A apresentação será regida pelo maestro Victor Hugo Toro, da Cia. Brasileira de Ópera e consultor musical do filme, que tem produção de Sandra e Alfredo Bertini.
A equipe do filme “Sons da esperança”, formada por Zelito Viana, Marcos Palmeira e Walter Carvalho, deve aportar em fevereiro no Recife para a filmagem de um grande concerto da Orquestra Criança Cidadã, provavelmente no Santa Isabel. A apresentação será regida pelo maestro Victor Hugo Toro, da Cia. Brasileira de Ópera e consultor musical do filme, que tem produção de Sandra e Alfredo Bertini.
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
Concerto de encerramento da temporada 2010 - Duo Santoro
Encerrando a temporada 2010, o grupo de compositores Prelúdio 21 realiza concerto amanhã, sábado, dia 11/12, às 15h, no Centro Cultural Justiça Federal. No programa, obras para duo de violoncelos, interpretadas pelo Duo Santoro.
O aclamado Duo encerra no mesmo concerto as comemorações pelos seus 20 anos de carreira.
O concerto tem entrada franca e o Centro Cultural Justiça Federal fica na Av. Rio Branco, 241 – Centro – Rio de Janeiro
O Prelúdio 21 é formado pelos compositores Alexandre Schubert, Caio Senna, J. Orlando Alves, Marcos Lucas, Neder Nassaro e Sergio Roberto de Oliveira
O aclamado Duo encerra no mesmo concerto as comemorações pelos seus 20 anos de carreira.
O concerto tem entrada franca e o Centro Cultural Justiça Federal fica na Av. Rio Branco, 241 – Centro – Rio de Janeiro
O Prelúdio 21 é formado pelos compositores Alexandre Schubert, Caio Senna, J. Orlando Alves, Marcos Lucas, Neder Nassaro e Sergio Roberto de Oliveira
João Alberto
Música
A Academia Pernambucana de Música comemora seus 25 anos hoje, no Santa Isabel, com o grupo Sagrama, a orquestra Retratos do Nordeste e o balé da escola Sol Maior.
A Academia Pernambucana de Música comemora seus 25 anos hoje, no Santa Isabel, com o grupo Sagrama, a orquestra Retratos do Nordeste e o balé da escola Sol Maior.
Orquestra jovem
Edição de sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
A Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música (CPM) encerra neste final de semana a temporada de concertos 2010. No repertório, músicas de Natal e composições de Bach e Tchaikovsky. A apresentação tem acompanhamento dos coros Opus II e Contracantos, da UFPE, sob regência do maestro José Renato Accioly. Hoje, no Seminário de Olinda, em Peixinhos, e amanhã, na Igreja da Madre de Deus, no Bairro do Recife. Sempre às 17h. Gratuito.
A Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música (CPM) encerra neste final de semana a temporada de concertos 2010. No repertório, músicas de Natal e composições de Bach e Tchaikovsky. A apresentação tem acompanhamento dos coros Opus II e Contracantos, da UFPE, sob regência do maestro José Renato Accioly. Hoje, no Seminário de Olinda, em Peixinhos, e amanhã, na Igreja da Madre de Deus, no Bairro do Recife. Sempre às 17h. Gratuito.
quarta-feira, 8 de dezembro de 2010
Concertos corais-sinfônicos neste final de semana em Recife e Olinda
Magnificat em Ré Maior
J. S. BACH
Orquestra Sinfônica Jovem do CPM.
Regência: José Renato Accioly
Coros: Contracantos e Opus2
Maestro do Coro: Flávio Medeiros
Solistas: Tarcyla Perboire (soprano), Geovânia Lopes (soprano),
Virgínia Cavalcanti (mezzo-soprano)
Isaac Pedro (tenor), Charles Souza (baixo)
11 de dezembro: Seminário de Olinda, 17h
12 de dezembro: Igreja da Madre de Deus, 17h
Entrada franca
J. S. BACH
Orquestra Sinfônica Jovem do CPM.
Regência: José Renato Accioly
Coros: Contracantos e Opus2
Maestro do Coro: Flávio Medeiros
Solistas: Tarcyla Perboire (soprano), Geovânia Lopes (soprano),
Virgínia Cavalcanti (mezzo-soprano)
Isaac Pedro (tenor), Charles Souza (baixo)
11 de dezembro: Seminário de Olinda, 17h
12 de dezembro: Igreja da Madre de Deus, 17h
Entrada franca
João Alberto
Contador de ´causos`
Assistindo à maravilhosa aula-espetáculo de Ariano Suassuna, anteontem, no Teatro Santa Isabel, pensamos que o nosso mestre e escritor já faz stand up comedy da melhor qualidade, muito antes do estilo se tornar uma coqueluche no Brasil. Com 83 anos, apenas com um microfone, é capaz de prender a atenção do público, arrancando verdadeiras gargalhadas. E, o melhor, ainda consegue transmitir e difundir o melhor da cultura brasileira, por todo o estado e outras regiões do Brasil.
Segunda-feira, mostrou compilação das três aulas-espetáculos apresentadas na sua gestão à frente da Secretaria de Cultura. Em duas horas de espetáculo, o papo de Ariano com a plateia foi costurado por apresentações de dança e música pernambucana, da melhor qualidade. Quanto ao cenário, o próprio Ariano explicou: ´é meu filho, o artista plástico Dantas Suassuna quem faz. E antes que me acusem de nepotismo, digo que ele faz muito bem e de graça`.
Assistindo à maravilhosa aula-espetáculo de Ariano Suassuna, anteontem, no Teatro Santa Isabel, pensamos que o nosso mestre e escritor já faz stand up comedy da melhor qualidade, muito antes do estilo se tornar uma coqueluche no Brasil. Com 83 anos, apenas com um microfone, é capaz de prender a atenção do público, arrancando verdadeiras gargalhadas. E, o melhor, ainda consegue transmitir e difundir o melhor da cultura brasileira, por todo o estado e outras regiões do Brasil.
Segunda-feira, mostrou compilação das três aulas-espetáculos apresentadas na sua gestão à frente da Secretaria de Cultura. Em duas horas de espetáculo, o papo de Ariano com a plateia foi costurado por apresentações de dança e música pernambucana, da melhor qualidade. Quanto ao cenário, o próprio Ariano explicou: ´é meu filho, o artista plástico Dantas Suassuna quem faz. E antes que me acusem de nepotismo, digo que ele faz muito bem e de graça`.
Hoje tem ópera no terreiro
Edição de quarta-feira, 8 de dezembro de 2010
Enquanto os católicos festejam Nossa Senhora da Conceição, a cultura de matriz africana celebra Iemanjá. A data é comemorada ao som do canto lírico, com trechos de óperas famosas que chegam ao Terreiro Obá Ogunté (Terreiro de Pai Adão), em Água Fria, hoje, a partir das 20h, através do projeto Áreas Sagradas (Endereço: Estrada Velha de Água Fria, 1644). As bodas de Fígaro e A flauta mágica, de Mozart; La traviata, de Verdi e Carmen, de Bizet, terão árias cantadas por vozes especiais, como a da mezzo-soprano Jéssica Soares e do tenor Jadiel Gomes . A apresentação é acompanhada por pianista ao vivo. Entrada gratuita.
Enquanto os católicos festejam Nossa Senhora da Conceição, a cultura de matriz africana celebra Iemanjá. A data é comemorada ao som do canto lírico, com trechos de óperas famosas que chegam ao Terreiro Obá Ogunté (Terreiro de Pai Adão), em Água Fria, hoje, a partir das 20h, através do projeto Áreas Sagradas (Endereço: Estrada Velha de Água Fria, 1644). As bodas de Fígaro e A flauta mágica, de Mozart; La traviata, de Verdi e Carmen, de Bizet, terão árias cantadas por vozes especiais, como a da mezzo-soprano Jéssica Soares e do tenor Jadiel Gomes . A apresentação é acompanhada por pianista ao vivo. Entrada gratuita.
Música erudita hoje e domingo
O projeto Áreas Sagradas, que desde o começo de dezembro traz composições eruditas e trechos de óperas famosas para comunidades pernambucanas, continua nesta semana e hoje há uma programação no Terreiro Obá Ogunté, em Água Fria. O espetáculo é gratuito e está programado para começar às 20h.
No palco, o público pode conferir trechos das óperas conhecidas de Mozart, Bizet, Rossini e Verdi, programação marcada pela tradição clássica. A apresentação é uma festa em homenagem a Iemanjá, no ambiente em sintonia com o conceito do programa: o Terreiro de Pai Adão, o mais antigo de Pernambuco e o segundo do Brasil, e tem como padroeira justamente Iemanjá.
Ainda na programação do festival, no domingo, às 17h, há apresentação em Palmares, que recebe espetáculo na Igreja de Santa Rosa, uma das poucas construções que ficaram intactas depois das enxurradas que atingiram o local, no meio do ano. A ideia do espetáculo é promover solidariedade com as dores das pessoas que moram e tiveram perdas neste ano.
Serviço
Projeto Áreas Sagradas
Hoje, às 20h, no Terreiro Obá Ogunté, em Água Fria
Domingo, às 17h, na Igreja de Santa Rosa (Palmares)
No palco, o público pode conferir trechos das óperas conhecidas de Mozart, Bizet, Rossini e Verdi, programação marcada pela tradição clássica. A apresentação é uma festa em homenagem a Iemanjá, no ambiente em sintonia com o conceito do programa: o Terreiro de Pai Adão, o mais antigo de Pernambuco e o segundo do Brasil, e tem como padroeira justamente Iemanjá.
Ainda na programação do festival, no domingo, às 17h, há apresentação em Palmares, que recebe espetáculo na Igreja de Santa Rosa, uma das poucas construções que ficaram intactas depois das enxurradas que atingiram o local, no meio do ano. A ideia do espetáculo é promover solidariedade com as dores das pessoas que moram e tiveram perdas neste ano.
Serviço
Projeto Áreas Sagradas
Hoje, às 20h, no Terreiro Obá Ogunté, em Água Fria
Domingo, às 17h, na Igreja de Santa Rosa (Palmares)
Foco
Candomblé
Promete ser dos mais bonitos o concerto de hoje do projeto Áreas Sagradas, no Terreiro do Pai Adão, em homenagem à Nossa Senhora da Conceição que, nas religiões de raízes africanas, corresponde a Iemanjá. Como palco, a sombra da árvore sagrada irôco, cultuada como um orixá no Candomblé. E na plateia, fiéis vestidos com a roupa lembrando Iemanjá.
Promete ser dos mais bonitos o concerto de hoje do projeto Áreas Sagradas, no Terreiro do Pai Adão, em homenagem à Nossa Senhora da Conceição que, nas religiões de raízes africanas, corresponde a Iemanjá. Como palco, a sombra da árvore sagrada irôco, cultuada como um orixá no Candomblé. E na plateia, fiéis vestidos com a roupa lembrando Iemanjá.
terça-feira, 7 de dezembro de 2010
Execuções de obras de Calimerio Soares
Caros amigos / Dear friends,
Tenho a satisfação de informar-lhes sobre recentes execuções
de algumas de minhas obras.
I'm glad to inform you on the recent performance
of some of my works.
CONVITE / INVITATION
Lançamento de CD: / Launch of CD:
CD "FLAUTAS SINCOPANTES"
Obras para Flautas Doces de Calimerio Soares / Works for Recorders by Calimerio Soares
Dia 17 de dezembro de 2010 (December 17th., 2010)
Auditório 'Cícero Diniz', Uberlândia, MG (Brasil)
Intérpretes: / Performers:
Integrantes do projeto (members of the project )'Doce Harmonia' ('Sweet Harmony'), do (from)
Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Capparelli.
Audições recentes: / Recent performances:
DOIS MOMENTOS NORDESTINOS (Piano)
Dia 03 de dezembro de 2010 (December 3rd., 2010)
Genuit Saal, Schloss Gottesaue, Karlsruhe (Alemanha / Deutschland)
Helio Vida - piano
FREVO (Piano a 4 mãos / Piano 4 hands)
BATUCCATA (Piano a 4 mãos / Piano 4 hands)
Dia 03 de dezembro de 2010 (December 3rd., 2010)
Fundação de Educação Artística, Belo Horizonte, MG (Brasil)
Sandra Almeida & Cristina Guimarães - piano
Calimerio Soares
Visite minha página em / Visit my home page at
http://www.calimeriosoares.com.br/
Tenho a satisfação de informar-lhes sobre recentes execuções
de algumas de minhas obras.
I'm glad to inform you on the recent performance
of some of my works.
CONVITE / INVITATION
Lançamento de CD: / Launch of CD:
CD "FLAUTAS SINCOPANTES"
Obras para Flautas Doces de Calimerio Soares / Works for Recorders by Calimerio Soares
Dia 17 de dezembro de 2010 (December 17th., 2010)
Auditório 'Cícero Diniz', Uberlândia, MG (Brasil)
Intérpretes: / Performers:
Integrantes do projeto (members of the project )'Doce Harmonia' ('Sweet Harmony'), do (from)
Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Capparelli.
Audições recentes: / Recent performances:
DOIS MOMENTOS NORDESTINOS (Piano)
Dia 03 de dezembro de 2010 (December 3rd., 2010)
Genuit Saal, Schloss Gottesaue, Karlsruhe (Alemanha / Deutschland)
Helio Vida - piano
FREVO (Piano a 4 mãos / Piano 4 hands)
BATUCCATA (Piano a 4 mãos / Piano 4 hands)
Dia 03 de dezembro de 2010 (December 3rd., 2010)
Fundação de Educação Artística, Belo Horizonte, MG (Brasil)
Sandra Almeida & Cristina Guimarães - piano
Calimerio Soares
Visite minha página em / Visit my home page at
http://www.calimeriosoares.com.br/
Amaral Vieira em única apresentação e estréia de sua Cantata de Natal
NATAL ILUMINADO 2010
CONCERTO ESPECIAL DE NATAL NO MASP
Cantata de Natal opus 327 em estréia mundial
O pianista e compositor Amaral Vieira de volta ao Brasil, em única apresentação em São Paulo após o grande sucesso da tournée asiática de 2010.
Recital do pianista Amaral Vieira e estréia mundial de sua Cantata de Natal “In Natali Domini” para mezzo-soprano e tenor solistas, coro misto, dois pianos, sax alto, tímpanos e percussão. Obra composta especialmente para o Natal Iluminado de 2010
Luciana Pansa, mezzosoprano.
Gustavo Carvalho, tenor.
Yara Ferraz e Amaral Vieira, pianos.
Cesar Albino, sax alto.
Roberto Saltini, tímpanos.
Gilberto Favery percussão.
VOZ ATIVA MADRIGAL
Ricardo Barbosa, regente.
MASP, Grande Auditório
Av. Paulista 1578 - Bela Vista
São Paulo SP
Única apresentação:
Dia 13 de dezembro de 2010, segunda-feira, às 20 h
entrada franca
duração do evento: 1 hora e 15 minutos
CONCERTO ESPECIAL DE NATAL NO MASP
Cantata de Natal opus 327 em estréia mundial
O pianista e compositor Amaral Vieira de volta ao Brasil, em única apresentação em São Paulo após o grande sucesso da tournée asiática de 2010.
Recital do pianista Amaral Vieira e estréia mundial de sua Cantata de Natal “In Natali Domini” para mezzo-soprano e tenor solistas, coro misto, dois pianos, sax alto, tímpanos e percussão. Obra composta especialmente para o Natal Iluminado de 2010
Luciana Pansa, mezzosoprano.
Gustavo Carvalho, tenor.
Yara Ferraz e Amaral Vieira, pianos.
Cesar Albino, sax alto.
Roberto Saltini, tímpanos.
Gilberto Favery percussão.
VOZ ATIVA MADRIGAL
Ricardo Barbosa, regente.
MASP, Grande Auditório
Av. Paulista 1578 - Bela Vista
São Paulo SP
Única apresentação:
Dia 13 de dezembro de 2010, segunda-feira, às 20 h
entrada franca
duração do evento: 1 hora e 15 minutos
Maratona de Bandas do Estado do Rio de Janeiro
Evento gratuito vai ser realizado no Forte de Copacabana
A Sala Cecília Meireles, vinculada à Secretaria de Estado de Cultura, apresenta no Forte de Copacabana nos dias 11 e 12 de dezembro (sábado e domingo), a sexta edição da Maratona de Bandas do Estado do Rio de Janeiro. Encontro já tradicional, que acontece anualmente desde 2005, a Maratona de Bandas é hoje a grande vitrine das bandas civis e militares fluminenses e reunirá nessa edição 14 grupos vindos de dez municípios do Estado. A Maratona começa às 14h e cada banda terá 50 minutos para se apresentar.
A Maratona de Bandas é um encontro artístico, sem caráter competitivo, e acontecerá, pela primeira vez, num palco ao ar livre, montado especialmente no Forte de Copacabana. De acordo com a resolução da Secretaria Estadual de Cultura, todas as bandas centenárias qualificam-se para tornar-se Patrimônio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. “O Governador Sérgio Cabral é um homem ligado à cultura e à arte e sabe da importância das nossas bandas”, afirma a Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes. “O Governo do Estado estará sempre trabalhando para valorizar e apoiar esse nosso patrimônio, de inestimável valor”, completa.
As bandas de música, que fazem sucesso na Europa, tiveram origem na França. Apesar de já haver relato sobre bandas militares na segunda metade do século XVIII, em Pernambuco, elas só se tornaram mais populares no Brasil depois da chegada da Família Real, em 1808. O rei João VI trouxe junto com sua corte uma banda de música portuguesa e, durante a estada da família real no Rio de Janeiro, foram muitos os concertos apresentados pelas bandas existentes na época. Entusiasta e incentivador do movimento de bandas civis, o maestro João Guilherme Ripper, diretor da Sala, ressalta o aspecto lúdico do ambiente musical. “Pessoalmente, fico sempre muito impressionado com o grande orgulho dos músicos em participar de suas respectivas ‘agremiações’. Existe até uma rivalidade saudável entre bandas da mesma cidade ou região”, diz. “Outro aspecto interessante é o papel cultural e social que as bandas desempenham em suas cidades, funcionando como escolas de música, apresentando-se em eventos, reunindo a população e guardando as tradições musicais da comunidade”, completa o maestro.
No sábado, 11 de dezembro, apresentam-se a Banda Sinfônica da Sociedade Musical Beneficente Euterpe Friburguense, Sociedade Euterpe Comercial (Barra do Piraí), Sociedade Musical Progresso de Valença, Sociedade Musical Moreira Lopes (Barra do Piraí), Banda de Música da Cidade de São João de Meriti, Grêmio Musical 1º de Maio (Três Rios) e a Banda da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro.
Já no domingo, dia 12, as seguintes se apresentarão: Banda da Artilharia Divisionária da 1ª Divisão de Exército - Fortaleza de Santa Cruz, Sociedade Musical Deozílio Pinto (Pedra de Guaratiba), Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa (Niterói), Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, Banda Sinfônica Amédio Venâncio da Costa (São João da Barra), Associação Musical e Dramática Honório Coelho (Silva Jardim) e Banda da Academia Militar das Agulhas Negras.
Programação:
Dia 11 (sábado)
Banda Sinfônica da Sociedade Musical Beneficente Euterpe Friburguense
Sociedade Euterpe Comercial (Barra do Piraí)
Sociedade Musical Progresso de Valença
Sociedade Musical Moreira Lopes (Barra do Piraí)
Banda de Música da Cidade de São João de Meriti
Grêmio Musical 1º de Maio (Três Rios)
Banda da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro
Dia 12 (domingo)
Banda da Artilharia Divisionária da 1ª Divisão de Exército - Fortaleza de Santa Cruz
Sociedade Musical Deozílio Pinto (Pedra de Guaratiba)
Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa (Niterói)
Banda Filarmônica do Rio de Janeiro
Banda Sinfônica Amédio Venâncio da Costa (São João da Barra)
Associação Musical e Dramática Honório Coelho (Silva Jardim)
Banda da Academia Militar das Agulhas Negras
Serviço:
Local: Forte de Copacabana (Quadra de Esportes)
Endereço: Praça Coronel Eugênio Franco n° 1 - Copacabana
Horário: 15h
Telefone: (21) 3201-3995
Entrada gratuita
A Sala Cecília Meireles, vinculada à Secretaria de Estado de Cultura, apresenta no Forte de Copacabana nos dias 11 e 12 de dezembro (sábado e domingo), a sexta edição da Maratona de Bandas do Estado do Rio de Janeiro. Encontro já tradicional, que acontece anualmente desde 2005, a Maratona de Bandas é hoje a grande vitrine das bandas civis e militares fluminenses e reunirá nessa edição 14 grupos vindos de dez municípios do Estado. A Maratona começa às 14h e cada banda terá 50 minutos para se apresentar.
A Maratona de Bandas é um encontro artístico, sem caráter competitivo, e acontecerá, pela primeira vez, num palco ao ar livre, montado especialmente no Forte de Copacabana. De acordo com a resolução da Secretaria Estadual de Cultura, todas as bandas centenárias qualificam-se para tornar-se Patrimônio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. “O Governador Sérgio Cabral é um homem ligado à cultura e à arte e sabe da importância das nossas bandas”, afirma a Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes. “O Governo do Estado estará sempre trabalhando para valorizar e apoiar esse nosso patrimônio, de inestimável valor”, completa.
As bandas de música, que fazem sucesso na Europa, tiveram origem na França. Apesar de já haver relato sobre bandas militares na segunda metade do século XVIII, em Pernambuco, elas só se tornaram mais populares no Brasil depois da chegada da Família Real, em 1808. O rei João VI trouxe junto com sua corte uma banda de música portuguesa e, durante a estada da família real no Rio de Janeiro, foram muitos os concertos apresentados pelas bandas existentes na época. Entusiasta e incentivador do movimento de bandas civis, o maestro João Guilherme Ripper, diretor da Sala, ressalta o aspecto lúdico do ambiente musical. “Pessoalmente, fico sempre muito impressionado com o grande orgulho dos músicos em participar de suas respectivas ‘agremiações’. Existe até uma rivalidade saudável entre bandas da mesma cidade ou região”, diz. “Outro aspecto interessante é o papel cultural e social que as bandas desempenham em suas cidades, funcionando como escolas de música, apresentando-se em eventos, reunindo a população e guardando as tradições musicais da comunidade”, completa o maestro.
No sábado, 11 de dezembro, apresentam-se a Banda Sinfônica da Sociedade Musical Beneficente Euterpe Friburguense, Sociedade Euterpe Comercial (Barra do Piraí), Sociedade Musical Progresso de Valença, Sociedade Musical Moreira Lopes (Barra do Piraí), Banda de Música da Cidade de São João de Meriti, Grêmio Musical 1º de Maio (Três Rios) e a Banda da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro.
Já no domingo, dia 12, as seguintes se apresentarão: Banda da Artilharia Divisionária da 1ª Divisão de Exército - Fortaleza de Santa Cruz, Sociedade Musical Deozílio Pinto (Pedra de Guaratiba), Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa (Niterói), Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, Banda Sinfônica Amédio Venâncio da Costa (São João da Barra), Associação Musical e Dramática Honório Coelho (Silva Jardim) e Banda da Academia Militar das Agulhas Negras.
Programação:
Dia 11 (sábado)
Banda Sinfônica da Sociedade Musical Beneficente Euterpe Friburguense
Sociedade Euterpe Comercial (Barra do Piraí)
Sociedade Musical Progresso de Valença
Sociedade Musical Moreira Lopes (Barra do Piraí)
Banda de Música da Cidade de São João de Meriti
Grêmio Musical 1º de Maio (Três Rios)
Banda da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro
Dia 12 (domingo)
Banda da Artilharia Divisionária da 1ª Divisão de Exército - Fortaleza de Santa Cruz
Sociedade Musical Deozílio Pinto (Pedra de Guaratiba)
Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa (Niterói)
Banda Filarmônica do Rio de Janeiro
Banda Sinfônica Amédio Venâncio da Costa (São João da Barra)
Associação Musical e Dramática Honório Coelho (Silva Jardim)
Banda da Academia Militar das Agulhas Negras
Serviço:
Local: Forte de Copacabana (Quadra de Esportes)
Endereço: Praça Coronel Eugênio Franco n° 1 - Copacabana
Horário: 15h
Telefone: (21) 3201-3995
Entrada gratuita
segunda-feira, 6 de dezembro de 2010
Programação do compositor Marlos Nobre neste final de ano
FINAL NOVEMBRO
Em 24 de novembro, no âmbito do Projeto Piano em Foco, premiado no Edital de Cultura da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), é apresentado o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) pela pianista Bernadete Castelan Póvoas no Teatro Municipal de Itajaí, às 20:30, em Itajaí, Santa Catarina.
No dia 25 de novembro, a pianista Alessandra Feris toca a SONATA PARA PIANO SOBRE TEMA DE BARTOK de Marlos Nobre no Auditorium Tasso Corrêa do IA/Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS.
No mesmo dia 25 de novembro, a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Teatro Juarez Machado de Joinville, Santa Catarina,às 20hs30, no âmbito do Projeto Piano em Foco premiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 26 de novembro, o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre é apresentado pela pianista Bernadete Castelan Povoas, no Museu da Música, às 19hs, em Timbó, Santa Catarina no âmbito do Projeto Piano em Foco premiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 27 de novembro a pianista Bernadete Castelan Povoas apresentou o FREVO para piano (do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre no Teatro do Seminário de Azambuja, às 20h30, em Brusque, Santa Catarina, no âmbito do Projeto Piano em Foco, com o apôio a UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 28 de novembro, domingo, às 11:00. o Trio Puelli formado por Karin Fernandes (piano), Ana de Oliveira (violino) e Ji Shim (violoncelo) apresentaram o TRIO PARA PIANO,VIOLINO E VIOLONCELO de Marlos Nobre no Projeto “Transversal da Música no Tempo”, curadoria de Mário Ficarelli, na Sala Guiomar Novaes-Funarte, São Paulo.
No mesmo dia 28 de novembro, às 17:30, no “Primer Ciclo Colectivo de Conciertos de Guitarra” organizado por “Colectivo Guitarrístico” o violonista Rafael Iravedra apresentou a “SERESTA” (n° 2 de “Reminiscências”) de Marlos Nobre, Mussitta Caffé (Billinghurst 894),Buenos Aires, Argentina.
DEZEMBRO
Em 03 de dezembro, às 20hs, no seu Recital de Piano – Mestrado realizado no Auditório Ione Urbano Sant´Anna – Bloco de Música CEART/UDESC, em Santa Catarina, Mauren Frey (piano) e Isabel Duschitz (viola) apresentaram o POEMA II para viola e piano de Marlos Nobre.
No mesmo dia 03 de dezembro a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Salão Nobre da UNISUL, às 20hs, na cidade de Tubarão, Santa Catarina, no âmbito do Projeto Piano em Foco apoiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 07 de dezembro, às 20h30 no Auditório do Centro de Cultura da cidade de Ponta Grossa, Paraná, a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino de Marlos Nobre), como parte do projeto Piano em Foco, apoiado pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina.
Em 09 de dezembro o Conservatório de Tatuí, São Paulo, promoveu o recital “O Piano Brasileiro” às 19hs. No Salão Villa-Lobos, com coordenação de Cristiane Bloes, no qual é apresentado o FREVO para piano de Marlos Nobre.
No mesmo dia 09 de dezembro no âmbito do Projeto Piano em Foco com apôio da UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina, a pianista Bernadete Castelan Povoas tocou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Teatro do SESC, às 20h30 em Florianópolis, Santa Catarina.
Em 16 de dezembro, às 21 hs, no IV FIMARTS – Festival Internacional de Música- Arte e Som, no Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa, a Orquestra Arte do Som Filamrônica & Artis Ensemble de São Paulo, sob a direção artística e regência do Maestro Ênio Antunes, apresenta a obra BIOSFERA para Orquestra de Cordas de Marlos Nobre.
Em 24 de novembro, no âmbito do Projeto Piano em Foco, premiado no Edital de Cultura da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), é apresentado o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) pela pianista Bernadete Castelan Póvoas no Teatro Municipal de Itajaí, às 20:30, em Itajaí, Santa Catarina.
No dia 25 de novembro, a pianista Alessandra Feris toca a SONATA PARA PIANO SOBRE TEMA DE BARTOK de Marlos Nobre no Auditorium Tasso Corrêa do IA/Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS.
No mesmo dia 25 de novembro, a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Teatro Juarez Machado de Joinville, Santa Catarina,às 20hs30, no âmbito do Projeto Piano em Foco premiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 26 de novembro, o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre é apresentado pela pianista Bernadete Castelan Povoas, no Museu da Música, às 19hs, em Timbó, Santa Catarina no âmbito do Projeto Piano em Foco premiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 27 de novembro a pianista Bernadete Castelan Povoas apresentou o FREVO para piano (do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre no Teatro do Seminário de Azambuja, às 20h30, em Brusque, Santa Catarina, no âmbito do Projeto Piano em Foco, com o apôio a UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 28 de novembro, domingo, às 11:00. o Trio Puelli formado por Karin Fernandes (piano), Ana de Oliveira (violino) e Ji Shim (violoncelo) apresentaram o TRIO PARA PIANO,VIOLINO E VIOLONCELO de Marlos Nobre no Projeto “Transversal da Música no Tempo”, curadoria de Mário Ficarelli, na Sala Guiomar Novaes-Funarte, São Paulo.
No mesmo dia 28 de novembro, às 17:30, no “Primer Ciclo Colectivo de Conciertos de Guitarra” organizado por “Colectivo Guitarrístico” o violonista Rafael Iravedra apresentou a “SERESTA” (n° 2 de “Reminiscências”) de Marlos Nobre, Mussitta Caffé (Billinghurst 894),Buenos Aires, Argentina.
DEZEMBRO
Em 03 de dezembro, às 20hs, no seu Recital de Piano – Mestrado realizado no Auditório Ione Urbano Sant´Anna – Bloco de Música CEART/UDESC, em Santa Catarina, Mauren Frey (piano) e Isabel Duschitz (viola) apresentaram o POEMA II para viola e piano de Marlos Nobre.
No mesmo dia 03 de dezembro a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Salão Nobre da UNISUL, às 20hs, na cidade de Tubarão, Santa Catarina, no âmbito do Projeto Piano em Foco apoiado pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em 07 de dezembro, às 20h30 no Auditório do Centro de Cultura da cidade de Ponta Grossa, Paraná, a pianista Bernadete Castelan Póvoas apresentou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino de Marlos Nobre), como parte do projeto Piano em Foco, apoiado pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina.
Em 09 de dezembro o Conservatório de Tatuí, São Paulo, promoveu o recital “O Piano Brasileiro” às 19hs. No Salão Villa-Lobos, com coordenação de Cristiane Bloes, no qual é apresentado o FREVO para piano de Marlos Nobre.
No mesmo dia 09 de dezembro no âmbito do Projeto Piano em Foco com apôio da UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina, a pianista Bernadete Castelan Povoas tocou o FREVO para piano (nº 5 do IVº Ciclo Nordestino) de Marlos Nobre, no Teatro do SESC, às 20h30 em Florianópolis, Santa Catarina.
Em 16 de dezembro, às 21 hs, no IV FIMARTS – Festival Internacional de Música- Arte e Som, no Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa, a Orquestra Arte do Som Filamrônica & Artis Ensemble de São Paulo, sob a direção artística e regência do Maestro Ênio Antunes, apresenta a obra BIOSFERA para Orquestra de Cordas de Marlos Nobre.
domingo, 5 de dezembro de 2010
Entrevista para a Concerto
Rafael Garcia, maestro (1/12/2010)
Por Carlos Eduardo Amaral
Ele mora no Brasil há mais de 40 anos, mas seu sotaque hispânico permanece – evidenciado pelo vocabulário portunhol, que, por exemplo, o faz usar o verbo olvidar em vez de esquecer. Mesmo assim, o chileno Rafael Fernando Garcia Saavedra sente-se brasileiro e torce pela seleção canarinha desde que viu Garrincha jogar em seu país natal, na Copa de 1962. Mas a principal razão para o violinista e maestro ter criado laços com o país foi uma pianista que conheceu em 1966, numa escala que fez de navio no Rio de Janeiro quando se dirigia à Alemanha para estudar violino: a recifense Ana Lúcia Altino. Com ela, formaria um duo durante a viagem, iniciaria um namoro e se casaria antes de voltar ao Brasil. Dos seis filhos que tiveram, a única mulher, Aninha, comanda um dos maiores festivais de indie rock da América Latina, o Coquetel Molotov, e outros três tornaram-se músicos: o violista Rafael, residente na Dinamarca; o violoncelista Leonardo, que mora nos Estados Unidos; e Marcelo, baixista não profissional de jazz contemporâneo em São Paulo. Rafael Garcia, que recebeu o título de cidadão pernambucano em 2006, concedeu esta entrevista à Revista CONCERTO em seu apartamento à beira-mar em Jaboatão dos Guararapes, ao sul do Recife. Na sala de estar, uma rica coleção de artesanato e arte sacra ultrapassa duas mil peças, incluindo obras de Samico e João Câmara, além de uma iluminogravura de Ariano Suassuna. Em pouco mais de uma hora, antes de abandonarmos as formalidades da conversa para comentarmos blu rays de concertos, Rafael Garcia falou de sua vida no Chile, da carreira no Brasil e, claro, do Virtuosi que realiza junto com sua esposa e que, neste mês de dezembro, completa treze edições na condição de festival de música clássica de maior destaque no Nordeste.
Maestro Rafael, como começou sua vida musical?
Começou incentivada por meu pai, arquiteto especialista em monumentos Gustavo García Martinez, que gostava muito de ópera italiana. Ele nos obrigava a ouvi-las todas as noites – enquanto jovens de minha idade estavam na rua jogando futebol ou andando de bicicleta. Minha mãe estudou balé; não foi profissional, mas nos incentivou muito. Éramos três irmãos: Gustavo, o mais velho, violinista aposentado e radicado em Madri; Julio, pianista e pintor; e eu, o menor.
Quantos anos você tinha quando aconteceu o grande terremoto no Chile (1960) e que lembranças você guarda daquele episódio?
Eu estava com dezesseis anos. Afortunadamente, o pessoal da classe média no Chile tem residências construídas contra sismos – nelas, a única coisa que poderia cair era o teto, de gesso. Minha preocupação era com meu pai, que estava numa reunião do Clube 24 da Maçonaria, composto por grandes intelectuais do Chile radicados em Santiago. Peguei o carro e fui atrás dele. Logo que o vi na rua, parecia esses filmes antigos que não tinha música: fui correndo, como numa catástrofe em um filme de Charles Chaplin, sem som.
O que o levou a deixar o país?
Naquela época, o Chile era considerado um país isolado na América Latina. Foi essa falta de espaço que me fez deixá-lo em 1966, graças a uma bolsa de estudos do governo alemão (do DAAD, Deutscher Akademischer Austauschdienst). Na escala do navio no Rio, Ana Lúcia embarcou e fomos juntos até Gênova. A viagem durou 17 dias. Deu para fazer muita música e começar um namoro, que se transformou em casamento e rendeu seis frutos. Na Alemanha, tive a oportunidade de estudar com Tibor Varga. E, junto com Ana Lúcia, estudei música de câmara com Günter Weissenborn, acompanhante de Dietrich Fischer-Dieskau. Foram momentos inesquecíveis que tivemos em uma cidade muito pequeninha, chamada Detmold.
Em que ano você veio para o Brasil e quais atividades desenvolveu?
Prestei um concurso em 1969 para a Filarmônica de Estocolmo, para trabalhar com Antal Dorati, e Ana Lúcia recebeu um convite para ser assistente de Klaus Schilde. Logo depois surgiu outro convite para Ana, do ex-professor dela, Edson Bandeira de Mello, para atuar na TV Universitária como secretária da divisão de música. Trabalhamos aqui por três anos. Eu era produtor na TVU, tinha convite para ser spalla da Sinfônica do Recife, lecionava na UFPB e tocava no Trio da Paraíba, além de ser violino assistente da Orquestra Armorial, ao lado de Cussy de Almeida. Eleazar de Carvalho, passando pelo Recife certa vez, ouviu a mim e a Ana Lúcia num recital e me fez uma oferta irrecusável: ganhar na Osesp o dobro do que eu ganhava em todos aqueles empregos juntos, com Ana Lúcia recebendo o mesmo que eu. Em São Paulo, tornei-me spalla em menos de um ano e ficamos de 1972 a 1977.
Por que então a mudança para a Paraíba?
Na época, tínhamos um trio com o qual rodávamos por todo o Brasil e passamos por João Pessoa. O então secretário de Educação e Cultura, Tarcísio Buriti (que viria a ser governador em 1979), estava presente e nos convidou para participar da Orquestra de Câmara do Estado da Paraíba. Com a ida para João Pessoa, veio o convite de Lynaldo Cavalcanti, reitor da UFPB, para ensinarmos na universidade. Aceitamos e ganhamos carta branca para chamar professores de todo o país e do exterior. Foi o início de um sonho que durou nove anos (de 1977 a 1986). Depois disso, nos transferimos para a Universidade Federal de Pernambuco, para então nos darmos conta de que era como está até agora: uma espécie de cemitério musical. Em pouco tempo, Ana Lúcia disse: “Temos de ir embora”, e conseguiu uma bolsa de estudos para fazer doutorado na Boston University, onde então ficamos por outros nove anos. Foi quando tivemos contato com a colônia de asiáticos, russos e nórdicos que faria parte do Virtuosi.
O Virtuosi começou como encontro de família, em 1998, e transformou-se no único festival estável e totalmente dedicado à música clássica no Nordeste. A que isso se deveu?
O Virtuosi tornou-se um festival estável devido principalmente à calorosa receptividade do público, à nossa perseverança e à maravilhosa participação de artistas nacionais e internacionais que adoram vir para o Recife. Minha esposa sempre fala que, na vida, a dor do parto sempre é passageira e se esquece facilmente. É o que acontece com o Virtuosi, que apesar do reconhecimento nacional e internacional, a cada ano é um novo parto!
O Virtuosi apresenta mais obras de câmara que orquestrais. O que seria preciso para dar mais equilíbrio à programação?
O festival infelizmente não consegue manter uma orquestra sinfônica todos os anos, mas, a cada vez que isso acontece, a orquestra toca mais obras que algumas sinfônicas estáveis do Nordeste. Quando não tem sinfônica, temos de câmara, e sempre procuramos oferecer um repertório diferenciado. Obviamente, um festival como esse não mereceria só uma semana, mereceria ser como Campos do Jordão. Não estou amargurado com a falta de apoio, encaro como um desafio: o de transformar um sonho em um festival de sete dias. O Virtuosi expandiu-se, apesar de todos os empecilhos. Hoje temos o Virtuosi Brasil, o Virtuosi na Serra e o Virtuosi em Gravatá, este, se depender das atuais lideranças culturais e políticas, será o futuro Campos do Jordão do Nordeste. Mesmo assim, vivemos de momentos musicais durante o ano e não uma vida musical. Tudo isso obviamente traz transtornos: eu e minha esposa nos dedicamos dia e noite a esses projetos. Poderíamos morar nos Estados Unidos, mas decidimos ficar aqui e dizer o que deve ser feito, pois acredito muito em uma política de choque. E com os artistas convidados criamos uma família, em que todos foram importantes e se sentiram valorizados. Este ano, como outras vezes, alguns músicos vêm por amor à arte, sem cobrar cachê: só por um bom teatro, um público interessado, uma boa orquestra, um hotel confortável e essas condições que não se encontram em qualquer lugar.
Nesses anos todos de carreira, o que você gostaria de ter feito, mas não teve chance?
Uma escola de música de excelência. É um sonho que, com nossa experiência, estou seguro de que poderíamos fazer aqui em Pernambuco. Mas as portas hoje estão fechadas. Como dizia Nietzsche: “Sem a música, nossa vida teria sido um erro”.
Obrigado pela entrevista.
Por Carlos Eduardo Amaral
Ele mora no Brasil há mais de 40 anos, mas seu sotaque hispânico permanece – evidenciado pelo vocabulário portunhol, que, por exemplo, o faz usar o verbo olvidar em vez de esquecer. Mesmo assim, o chileno Rafael Fernando Garcia Saavedra sente-se brasileiro e torce pela seleção canarinha desde que viu Garrincha jogar em seu país natal, na Copa de 1962. Mas a principal razão para o violinista e maestro ter criado laços com o país foi uma pianista que conheceu em 1966, numa escala que fez de navio no Rio de Janeiro quando se dirigia à Alemanha para estudar violino: a recifense Ana Lúcia Altino. Com ela, formaria um duo durante a viagem, iniciaria um namoro e se casaria antes de voltar ao Brasil. Dos seis filhos que tiveram, a única mulher, Aninha, comanda um dos maiores festivais de indie rock da América Latina, o Coquetel Molotov, e outros três tornaram-se músicos: o violista Rafael, residente na Dinamarca; o violoncelista Leonardo, que mora nos Estados Unidos; e Marcelo, baixista não profissional de jazz contemporâneo em São Paulo. Rafael Garcia, que recebeu o título de cidadão pernambucano em 2006, concedeu esta entrevista à Revista CONCERTO em seu apartamento à beira-mar em Jaboatão dos Guararapes, ao sul do Recife. Na sala de estar, uma rica coleção de artesanato e arte sacra ultrapassa duas mil peças, incluindo obras de Samico e João Câmara, além de uma iluminogravura de Ariano Suassuna. Em pouco mais de uma hora, antes de abandonarmos as formalidades da conversa para comentarmos blu rays de concertos, Rafael Garcia falou de sua vida no Chile, da carreira no Brasil e, claro, do Virtuosi que realiza junto com sua esposa e que, neste mês de dezembro, completa treze edições na condição de festival de música clássica de maior destaque no Nordeste.
Maestro Rafael, como começou sua vida musical?
Começou incentivada por meu pai, arquiteto especialista em monumentos Gustavo García Martinez, que gostava muito de ópera italiana. Ele nos obrigava a ouvi-las todas as noites – enquanto jovens de minha idade estavam na rua jogando futebol ou andando de bicicleta. Minha mãe estudou balé; não foi profissional, mas nos incentivou muito. Éramos três irmãos: Gustavo, o mais velho, violinista aposentado e radicado em Madri; Julio, pianista e pintor; e eu, o menor.
Quantos anos você tinha quando aconteceu o grande terremoto no Chile (1960) e que lembranças você guarda daquele episódio?
Eu estava com dezesseis anos. Afortunadamente, o pessoal da classe média no Chile tem residências construídas contra sismos – nelas, a única coisa que poderia cair era o teto, de gesso. Minha preocupação era com meu pai, que estava numa reunião do Clube 24 da Maçonaria, composto por grandes intelectuais do Chile radicados em Santiago. Peguei o carro e fui atrás dele. Logo que o vi na rua, parecia esses filmes antigos que não tinha música: fui correndo, como numa catástrofe em um filme de Charles Chaplin, sem som.
O que o levou a deixar o país?
Naquela época, o Chile era considerado um país isolado na América Latina. Foi essa falta de espaço que me fez deixá-lo em 1966, graças a uma bolsa de estudos do governo alemão (do DAAD, Deutscher Akademischer Austauschdienst). Na escala do navio no Rio, Ana Lúcia embarcou e fomos juntos até Gênova. A viagem durou 17 dias. Deu para fazer muita música e começar um namoro, que se transformou em casamento e rendeu seis frutos. Na Alemanha, tive a oportunidade de estudar com Tibor Varga. E, junto com Ana Lúcia, estudei música de câmara com Günter Weissenborn, acompanhante de Dietrich Fischer-Dieskau. Foram momentos inesquecíveis que tivemos em uma cidade muito pequeninha, chamada Detmold.
Em que ano você veio para o Brasil e quais atividades desenvolveu?
Prestei um concurso em 1969 para a Filarmônica de Estocolmo, para trabalhar com Antal Dorati, e Ana Lúcia recebeu um convite para ser assistente de Klaus Schilde. Logo depois surgiu outro convite para Ana, do ex-professor dela, Edson Bandeira de Mello, para atuar na TV Universitária como secretária da divisão de música. Trabalhamos aqui por três anos. Eu era produtor na TVU, tinha convite para ser spalla da Sinfônica do Recife, lecionava na UFPB e tocava no Trio da Paraíba, além de ser violino assistente da Orquestra Armorial, ao lado de Cussy de Almeida. Eleazar de Carvalho, passando pelo Recife certa vez, ouviu a mim e a Ana Lúcia num recital e me fez uma oferta irrecusável: ganhar na Osesp o dobro do que eu ganhava em todos aqueles empregos juntos, com Ana Lúcia recebendo o mesmo que eu. Em São Paulo, tornei-me spalla em menos de um ano e ficamos de 1972 a 1977.
Por que então a mudança para a Paraíba?
Na época, tínhamos um trio com o qual rodávamos por todo o Brasil e passamos por João Pessoa. O então secretário de Educação e Cultura, Tarcísio Buriti (que viria a ser governador em 1979), estava presente e nos convidou para participar da Orquestra de Câmara do Estado da Paraíba. Com a ida para João Pessoa, veio o convite de Lynaldo Cavalcanti, reitor da UFPB, para ensinarmos na universidade. Aceitamos e ganhamos carta branca para chamar professores de todo o país e do exterior. Foi o início de um sonho que durou nove anos (de 1977 a 1986). Depois disso, nos transferimos para a Universidade Federal de Pernambuco, para então nos darmos conta de que era como está até agora: uma espécie de cemitério musical. Em pouco tempo, Ana Lúcia disse: “Temos de ir embora”, e conseguiu uma bolsa de estudos para fazer doutorado na Boston University, onde então ficamos por outros nove anos. Foi quando tivemos contato com a colônia de asiáticos, russos e nórdicos que faria parte do Virtuosi.
O Virtuosi começou como encontro de família, em 1998, e transformou-se no único festival estável e totalmente dedicado à música clássica no Nordeste. A que isso se deveu?
O Virtuosi tornou-se um festival estável devido principalmente à calorosa receptividade do público, à nossa perseverança e à maravilhosa participação de artistas nacionais e internacionais que adoram vir para o Recife. Minha esposa sempre fala que, na vida, a dor do parto sempre é passageira e se esquece facilmente. É o que acontece com o Virtuosi, que apesar do reconhecimento nacional e internacional, a cada ano é um novo parto!
O Virtuosi apresenta mais obras de câmara que orquestrais. O que seria preciso para dar mais equilíbrio à programação?
O festival infelizmente não consegue manter uma orquestra sinfônica todos os anos, mas, a cada vez que isso acontece, a orquestra toca mais obras que algumas sinfônicas estáveis do Nordeste. Quando não tem sinfônica, temos de câmara, e sempre procuramos oferecer um repertório diferenciado. Obviamente, um festival como esse não mereceria só uma semana, mereceria ser como Campos do Jordão. Não estou amargurado com a falta de apoio, encaro como um desafio: o de transformar um sonho em um festival de sete dias. O Virtuosi expandiu-se, apesar de todos os empecilhos. Hoje temos o Virtuosi Brasil, o Virtuosi na Serra e o Virtuosi em Gravatá, este, se depender das atuais lideranças culturais e políticas, será o futuro Campos do Jordão do Nordeste. Mesmo assim, vivemos de momentos musicais durante o ano e não uma vida musical. Tudo isso obviamente traz transtornos: eu e minha esposa nos dedicamos dia e noite a esses projetos. Poderíamos morar nos Estados Unidos, mas decidimos ficar aqui e dizer o que deve ser feito, pois acredito muito em uma política de choque. E com os artistas convidados criamos uma família, em que todos foram importantes e se sentiram valorizados. Este ano, como outras vezes, alguns músicos vêm por amor à arte, sem cobrar cachê: só por um bom teatro, um público interessado, uma boa orquestra, um hotel confortável e essas condições que não se encontram em qualquer lugar.
Nesses anos todos de carreira, o que você gostaria de ter feito, mas não teve chance?
Uma escola de música de excelência. É um sonho que, com nossa experiência, estou seguro de que poderíamos fazer aqui em Pernambuco. Mas as portas hoje estão fechadas. Como dizia Nietzsche: “Sem a música, nossa vida teria sido um erro”.
Obrigado pela entrevista.
João Alberto
Craques
Uma coisa que pouca gente sabe é que o governador Eduardo Campos já foi jogador de handebal, dos bons. Integrou o time do Instituto Capibaribe e teve como companheiro de quadra o diretor geral do Conservatório Pernambucano de Música, Sidor Hulak.
Música erudita
Alexandre, Letícia e Cristiana Lemos promovem terça-feira, na Madre de Deus, o concerto Bravo Chopin, assinalando os 200 anos de nascimento Frédéric Chopin, o maior romântico da história da música. Evento será regido pelo maestro Dierson Torres.
Uma coisa que pouca gente sabe é que o governador Eduardo Campos já foi jogador de handebal, dos bons. Integrou o time do Instituto Capibaribe e teve como companheiro de quadra o diretor geral do Conservatório Pernambucano de Música, Sidor Hulak.
Música erudita
Alexandre, Letícia e Cristiana Lemos promovem terça-feira, na Madre de Deus, o concerto Bravo Chopin, assinalando os 200 anos de nascimento Frédéric Chopin, o maior romântico da história da música. Evento será regido pelo maestro Dierson Torres.
sábado, 4 de dezembro de 2010
Foco
Chopinianas
O maestro Alexandre Lemos pilota um programa imperdível para quem gosta de música erudita, na véspera do feriado do dia 8: o concerto “Bravo Chopin”, na Igreja da Madre de Deus. Em cena, uma releitura por orquestra de cordas, metais, sopros e percussões de mazurkas, prelúdios, noturnos e baladas de Chopin, arranjadas pelo regente titular da orquestra dele, Dierson Torres.
O maestro Alexandre Lemos pilota um programa imperdível para quem gosta de música erudita, na véspera do feriado do dia 8: o concerto “Bravo Chopin”, na Igreja da Madre de Deus. Em cena, uma releitura por orquestra de cordas, metais, sopros e percussões de mazurkas, prelúdios, noturnos e baladas de Chopin, arranjadas pelo regente titular da orquestra dele, Dierson Torres.
sexta-feira, 3 de dezembro de 2010
João Alberto
Aula de Ariano
O Teatro de Santa Isabel provavelmente será pequeno para acomodar tantos pernambucanos que desejam assistir à aula-espetáculo especial de Ariano Suassuna, uma compilação de tudo que foi mostrado nos seus quatro anos à frente da secretaria de Cultura. A entrada será franca e a produção está providenciando telão e cadeiras para os que não conseguirem acesso ao teatro.
O Teatro de Santa Isabel provavelmente será pequeno para acomodar tantos pernambucanos que desejam assistir à aula-espetáculo especial de Ariano Suassuna, uma compilação de tudo que foi mostrado nos seus quatro anos à frente da secretaria de Cultura. A entrada será franca e a produção está providenciando telão e cadeiras para os que não conseguirem acesso ao teatro.
Foco
O Dia
- Ariano Suassuna abre, às 19h, no Paço Alfêndega, a exposição “Mostra Armorial - A estética armorial hoje”, que comemora 40 anos do movimento iniciado por ele. A mostra ficará aberta por três dias, com artes plásticas, música, literatura e dança.
- Ariano Suassuna abre, às 19h, no Paço Alfêndega, a exposição “Mostra Armorial - A estética armorial hoje”, que comemora 40 anos do movimento iniciado por ele. A mostra ficará aberta por três dias, com artes plásticas, música, literatura e dança.
Recital no Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
O Teatro de Santa Isabel e a CORE (Companhia de Ópera do Recife) estão promovendo o PROJETO 160 ANOS DO TEATRO DE SANTA ISABEL – SALÃO NOBRE com apresentações de artistas locais em comemoração ao aniversário do teatro. Neste domingo teremos mais um recital.
Recital de Emmanuel de Carvalho - Violino
Data: 05 de dezembro
Hora: 14h30
Local: Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Entrada: Franca
Programação para o segundo semestre de 2010 - http://www.teatrodesantaisabel.com
Emmanuel de Carvalho
Iniciou seus estudos no violino com o professor Rafael Garcia, e posteriormente estudou com Yerko Tabilo e Cussy de Almeida. Participou de importantes festivais, como: Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival Eliazar de Carvalho, II Virtuosi-Festival Internacional de Música de Pernambuco. Foi professor do Centro profissionalizante de Música de Olinda e da Orquestra Criança Cidadã. Foi Spalla da Camerata Armorial sob a regência do maestro Rafael Garcia e primeiro violino no Grupo Orange sob a regência do maestro Cussy de Almeida. Concluinte do curso de Bacharel em violino pela UFPE sob a orientação do professor Ricardo Brafman, atualmente violinista da Orquestra Sinfônica do Recife.
PROGRAMA
Wolfgang A. Mozart Sonata em Sol Maior, K. 301
Allegro con spirito
Allegro
Ludwig van Beethoven Sonata N.° 5 em Fa Maior “A primavera”
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo (allegro molto)
Rondo (Allegro ma non troppo)
Cussy de Almeida CARINHOSO
Capricho Brasileiro para violino solo
(Sobre o tema de Carinhoso de Pixinguinha)
Ástor Piazzolla Concerto para violino e orquestra de câmara
“Inverno Porteño”
Antonio Vivaldi As quatro estações concerto para violino N.° 4
“Inverno”
Allegro non molto
Largo
Allegro
Participação Especial
Piano
Fernando Müller
Orquestra de Câmara
Violinos I
Valter Soares
Leandro Ivo
Lucas Armando
Julio Carlos
Violinos II
Mario Vitor
Marcio Pereira
Paulo Jeferson
Luiz Carlos
Violas
Marcos Antunes
Josildo Caetano
Otavio Guerra
Violoncelos
Jalvanez Guedes
Angélica Freitas
Amanda Lopez
Contrabaixo
Claudenisio Mendes
Recital de Emmanuel de Carvalho - Violino
Data: 05 de dezembro
Hora: 14h30
Local: Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel
Entrada: Franca
Programação para o segundo semestre de 2010 - http://www.teatrodesantaisabel.com
Emmanuel de Carvalho
Iniciou seus estudos no violino com o professor Rafael Garcia, e posteriormente estudou com Yerko Tabilo e Cussy de Almeida. Participou de importantes festivais, como: Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival Eliazar de Carvalho, II Virtuosi-Festival Internacional de Música de Pernambuco. Foi professor do Centro profissionalizante de Música de Olinda e da Orquestra Criança Cidadã. Foi Spalla da Camerata Armorial sob a regência do maestro Rafael Garcia e primeiro violino no Grupo Orange sob a regência do maestro Cussy de Almeida. Concluinte do curso de Bacharel em violino pela UFPE sob a orientação do professor Ricardo Brafman, atualmente violinista da Orquestra Sinfônica do Recife.
PROGRAMA
Wolfgang A. Mozart Sonata em Sol Maior, K. 301
Allegro con spirito
Allegro
Ludwig van Beethoven Sonata N.° 5 em Fa Maior “A primavera”
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo (allegro molto)
Rondo (Allegro ma non troppo)
Cussy de Almeida CARINHOSO
Capricho Brasileiro para violino solo
(Sobre o tema de Carinhoso de Pixinguinha)
Ástor Piazzolla Concerto para violino e orquestra de câmara
“Inverno Porteño”
Antonio Vivaldi As quatro estações concerto para violino N.° 4
“Inverno”
Allegro non molto
Largo
Allegro
Participação Especial
Piano
Fernando Müller
Orquestra de Câmara
Violinos I
Valter Soares
Leandro Ivo
Lucas Armando
Julio Carlos
Violinos II
Mario Vitor
Marcio Pereira
Paulo Jeferson
Luiz Carlos
Violas
Marcos Antunes
Josildo Caetano
Otavio Guerra
Violoncelos
Jalvanez Guedes
Angélica Freitas
Amanda Lopez
Contrabaixo
Claudenisio Mendes
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
Nova Peça de Antonio Cadengue com Música de Eli-Eri Moura - Todos Convidados
QUANDO: 04, 05, 06.10, 12, 11, 12, 15 e 19 de dezembro de 2010
HORÁRIO: Às 19h. DURAÇÃO: 70 minutos.
ONDE: Teatro Marco Camarotti - Rua Treze de Maio, 455, Recife
Tel. (81) 3216-1728
QUANTO: Grátis
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos
Ingressos na bilheteria, limitados a lotação do teatro (60 lugares).
Haverá áudio-descrição nos dias 12 e 15 de dezembro de 2010
pelo Centro de Estudos Inclusivos - CEI/UFPE
Espetáculo de conclusão da Escola SESC de Teatro, do SESC Piedade, com direção de Antonio Cadengue e texto de Luís Augusto Reis. A peça apresenta múltiplos ângulos de discussão e leitura: dos meandros das políticas públicas da cultura ao papel da arte na sociedade contemporânea. Além disso, traz à cena uma reflexão acerca da natureza da obra de arte, em suas ambiguidades e interface com a realidade.
No elenco: Biagio Pecorelli, Camilla Rios, Diogo Testa, Dolores Efrem, Evilasio de Andrade, Felipe Cavalcanti, Ingrid de Souza, Julyana Caminha, Mauro Monezi, Roberto Brandão, Thaysa Zooby e Tiago Gondim.
Cenografia: Doris Rollemberg. Figurinos e Maquiagem: Adriana Vaz. Trilha sonora original: Eli-Eri Moura. Iluminação: Naná Sodré e Agrinez Melo. Coreografias e preparação corporal: Paulo Henrique Ferreira. Preparação vocal: Leila Freitas. Máscaras: Manuel Carlos de Araújo. Programação visual: Claudio Lira.
HORÁRIO: Às 19h. DURAÇÃO: 70 minutos.
ONDE: Teatro Marco Camarotti - Rua Treze de Maio, 455, Recife
Tel. (81) 3216-1728
QUANTO: Grátis
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos
Ingressos na bilheteria, limitados a lotação do teatro (60 lugares).
Haverá áudio-descrição nos dias 12 e 15 de dezembro de 2010
pelo Centro de Estudos Inclusivos - CEI/UFPE
Espetáculo de conclusão da Escola SESC de Teatro, do SESC Piedade, com direção de Antonio Cadengue e texto de Luís Augusto Reis. A peça apresenta múltiplos ângulos de discussão e leitura: dos meandros das políticas públicas da cultura ao papel da arte na sociedade contemporânea. Além disso, traz à cena uma reflexão acerca da natureza da obra de arte, em suas ambiguidades e interface com a realidade.
No elenco: Biagio Pecorelli, Camilla Rios, Diogo Testa, Dolores Efrem, Evilasio de Andrade, Felipe Cavalcanti, Ingrid de Souza, Julyana Caminha, Mauro Monezi, Roberto Brandão, Thaysa Zooby e Tiago Gondim.
Cenografia: Doris Rollemberg. Figurinos e Maquiagem: Adriana Vaz. Trilha sonora original: Eli-Eri Moura. Iluminação: Naná Sodré e Agrinez Melo. Coreografias e preparação corporal: Paulo Henrique Ferreira. Preparação vocal: Leila Freitas. Máscaras: Manuel Carlos de Araújo. Programação visual: Claudio Lira.
Foco
Noite Feliz
Será com show de Ivan Lins, acompanhado da Orquestra Sinfônica do Recife, com participação do maestro Nelson Ayres, a abertura oficial do Ciclo Natalino da PCR, dia 12, no Bairro do Recife. E o cantor promete uma apresentação de emocionar, com sucessos como “Somos todos iguais esta noite”, “Bandeira do Divino”, além de canções natalinas. Este ano, o evento homenageia os 50 anos do Imip, com a exibição de um vídeo em tributo à entidade.
Será com show de Ivan Lins, acompanhado da Orquestra Sinfônica do Recife, com participação do maestro Nelson Ayres, a abertura oficial do Ciclo Natalino da PCR, dia 12, no Bairro do Recife. E o cantor promete uma apresentação de emocionar, com sucessos como “Somos todos iguais esta noite”, “Bandeira do Divino”, além de canções natalinas. Este ano, o evento homenageia os 50 anos do Imip, com a exibição de um vídeo em tributo à entidade.
quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
CPM - 01.12 Quarta Musical com o Trio Sonata
QUARTA MUSICAL
Recital TRIO SONATA
DATA: 1 de dezembro DE 2010
LOCAL: Auditório Cussy de Almeida/Conservatório Pernambucano de Música
HORÁRIO: 19:30 horas (Quarta Musical).
No repertório obras de Vivaldi, Bach, Cima, Purcell.
Árcripo Neves_ Flauta Doce
Manoela Dias_ Violino
Andréia Rocha_ Cravo
Valquíria Janie_ violoncelo
Entenda porque o trio barroco é composto por quatro instrumentos...
Entrada Franca!
Concerto especial em Mariana-MG
Dia 8 de dezembro comemoramos os 26 anos de restauro do órgão da Sé de Mariana será realizado um concerto especial com o excelente organista Jean Ferrard, Bruxelas
Jean Ferrard nasceu em 1944 em Watermael - Boitsfort
Após terminar seus estudos de órgão no Conservatório Real de Bruxelas, ele continuou cursos de aperfeiçoamento em Paris com Marie-Claire Alain. Recebeu diversos prêmios em concursos internacionais e completou sua formação com um diploma em musicologia na Universidade Livre de Bruxelas.
Suas atividades são muito amplas, sempre ligadas ao seu instrumento escolhido – o órgão.
Além de concertos e gravações, ele apresentou durante mais de 10 anos uma emissão radiofônica diária de informação musical, ele publica um jornal “Le Magazine de l´orgue” que atualmente é apresentado em versão eletrônica acessível no site: www.lemagazinedel.org.
Foi professor do Conservatório Real de Bruxelas até 2009, e freqüentemente é convidado a oferecer cursos nos conservatórios da Bélgica e de outros países. Foi júri de concursos internacionais – Genebra, Munique, Chartres, Toulouse, Bruges, Freiberg, entre outros, e foi professor convidado na Universidade McGill de Montreal, Canadá.
Ele dedica parte de seu tempo à projetos de proteção dos órgãos antigos de seu país e publicou um importante inventário crítico dos órgãos de Brabant Wallon. Coordena e dirige diversos projetos de restauração de órgãos na Bélgica.
**
Dia 8 de Dezembro, 12h15
ingressos a partir de R$ 15,00
Sé de Mariana, MG
informações - tel 31/ 3558 2785 e orgaose@uai.com.br
Programa:
A. Van Den Kerckhoven Prelúdio e fuga em ré menor
1627-1702 Fantasia em dó menor
C. Luython Ricercar
1557/8-1620
Liber Fratrum Andrea Gabrieli: Octavi Toni
Cruciferorum Leodiensium (1617) Fantasia [Petit Jacquet]
Echo. Fr. Gerardus Scroncx
[Fantaisie en basse et dessus]
J. S. Bach Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
1685-1750 O Mensch, bewein dein Sünde gross BWV 622
Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
Tocata e Fuga em ré menor BWV 565
Jean Ferrard nasceu em 1944 em Watermael - Boitsfort
Após terminar seus estudos de órgão no Conservatório Real de Bruxelas, ele continuou cursos de aperfeiçoamento em Paris com Marie-Claire Alain. Recebeu diversos prêmios em concursos internacionais e completou sua formação com um diploma em musicologia na Universidade Livre de Bruxelas.
Suas atividades são muito amplas, sempre ligadas ao seu instrumento escolhido – o órgão.
Além de concertos e gravações, ele apresentou durante mais de 10 anos uma emissão radiofônica diária de informação musical, ele publica um jornal “Le Magazine de l´orgue” que atualmente é apresentado em versão eletrônica acessível no site: www.lemagazinedel.org.
Foi professor do Conservatório Real de Bruxelas até 2009, e freqüentemente é convidado a oferecer cursos nos conservatórios da Bélgica e de outros países. Foi júri de concursos internacionais – Genebra, Munique, Chartres, Toulouse, Bruges, Freiberg, entre outros, e foi professor convidado na Universidade McGill de Montreal, Canadá.
Ele dedica parte de seu tempo à projetos de proteção dos órgãos antigos de seu país e publicou um importante inventário crítico dos órgãos de Brabant Wallon. Coordena e dirige diversos projetos de restauração de órgãos na Bélgica.
**
Dia 8 de Dezembro, 12h15
ingressos a partir de R$ 15,00
Sé de Mariana, MG
informações - tel 31/ 3558 2785 e orgaose@uai.com.br
Programa:
A. Van Den Kerckhoven Prelúdio e fuga em ré menor
1627-1702 Fantasia em dó menor
C. Luython Ricercar
1557/8-1620
Liber Fratrum Andrea Gabrieli: Octavi Toni
Cruciferorum Leodiensium (1617) Fantasia [Petit Jacquet]
Echo. Fr. Gerardus Scroncx
[Fantaisie en basse et dessus]
J. S. Bach Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
1685-1750 O Mensch, bewein dein Sünde gross BWV 622
Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
Tocata e Fuga em ré menor BWV 565
Óperas em áreas sagradas
Edição de quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
O palco do Teatro de Santa Isabel será o primeiro a receber uma das dez apresentações do projeto Áreas Sagradas, pensado para levar música lírica (de ópera) a locais místicos, como igrejas, centros espíritas, templos e terreiros de candomblé. Os concertos - com trechos de óperas conhecidas como O Barbeiro de Sevilha, de Rossini; Carmen, de Bizet ou A flauta mágica, de Mozart - são gratuitos e chegarão a endereços no Recife, em Olinda, Jaboatão, Palmares e Goiana, até 18 de dezembro. O Áreas Sagradas conta com patrocínio do Funcultura e está na 2ª edição. O projeto, idealizado por Margot Rodrigues, tem direção artística de Sebastião Câmara.
O palco do Teatro de Santa Isabel será o primeiro a receber uma das dez apresentações do projeto Áreas Sagradas, pensado para levar música lírica (de ópera) a locais místicos, como igrejas, centros espíritas, templos e terreiros de candomblé. Os concertos - com trechos de óperas conhecidas como O Barbeiro de Sevilha, de Rossini; Carmen, de Bizet ou A flauta mágica, de Mozart - são gratuitos e chegarão a endereços no Recife, em Olinda, Jaboatão, Palmares e Goiana, até 18 de dezembro. O Áreas Sagradas conta com patrocínio do Funcultura e está na 2ª edição. O projeto, idealizado por Margot Rodrigues, tem direção artística de Sebastião Câmara.
Áreas Sagradas leva música erudita aos palcos do Recife
Segunda edição do projeto musical começa, hoje, no Teatro de Santa Isabel, e segue até o dia 18
O Recife recebe a partir de hoje a segunda edição do projeto Áreas Sagradas (a primeira foi em 2008), em que trechos populares das óperas clássicas dos compositores Mozart, Rossini, Bizet e Verdi integram o calendário cultural de dez comunidades, distribuídas por Recife, Olinda, Jaboatão, Goiana e Palmares. O evento, que tem o patrocínio do Funcultura, Fundarpe, Secreteria de Edução e Governo de Pernambuco, é gratuito e vai até o dia 18 de dezembro.
A ideia do projeto é abrir espaço para o gênero da música erudita, que em geral não encontra lugar entre as opções culturais da cidade, e com isso tentar gerar inclusão social através da música clássica. A abertura será às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Nesta primeira semana do evento, os locais que recebem os espetáculos são a Escola Espírita Maria de Nazaré (amanhã, às 20h), a Roça Gêge Oxum Opará Oxóssi Ibulama (Jardim Brasil, Olinda, sexta-feira, às 17h), a Igreja Nossa Senhora do Carmo (sábado, às 17h), e Lar Espírita Chico Xavier (Jaboatão, domingo, às 17h).
Entre os músicos, estão a soprano Nadja Souza, a mezzo-soprano Jessica Soares, o barítono Tiago Bezerra, o tenor Jadiel GOmes, o pianista Ericson Cavalcanti e o ator Arilson Lopes. O espetáculo tem direção artística de Sebastião Câmara e direção de cena de Williams Sant’anna, e propõe um tipo de viagem pela ópera dos séculos XVIII e XIX, respectivamente dos períodos clássico e romântico. Para sustentar esse interesse, há figurinos de Marcondes Lima, consultoria de André Brasileiro e produção executiva de Tadeu Gondim e Luciana Bispo.
O repertório do evento foi feito a partir de obras clássicas do gênero: “As Bodas de Fígaro” e “A Flauta Mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini, “Carmen”, de Georges Bizet e “La Traviata”, de Giuseppe Verdi. A noite de hoje traz trechos dos quatro compositores (os ingressos serão distribuídos uma hora antes do espetáculo).
Serviço
Projeto Áreas Sagradas, evento que ocorre em dez comunidades de Pernambuco
De hoje até dia 18 de dezembro, a abertura é hoje às 20h, no Santa Isabel
O evento é gratuito
Mais informações: 3071.1179 ou www.areassagradas.com.br
O Recife recebe a partir de hoje a segunda edição do projeto Áreas Sagradas (a primeira foi em 2008), em que trechos populares das óperas clássicas dos compositores Mozart, Rossini, Bizet e Verdi integram o calendário cultural de dez comunidades, distribuídas por Recife, Olinda, Jaboatão, Goiana e Palmares. O evento, que tem o patrocínio do Funcultura, Fundarpe, Secreteria de Edução e Governo de Pernambuco, é gratuito e vai até o dia 18 de dezembro.
A ideia do projeto é abrir espaço para o gênero da música erudita, que em geral não encontra lugar entre as opções culturais da cidade, e com isso tentar gerar inclusão social através da música clássica. A abertura será às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Nesta primeira semana do evento, os locais que recebem os espetáculos são a Escola Espírita Maria de Nazaré (amanhã, às 20h), a Roça Gêge Oxum Opará Oxóssi Ibulama (Jardim Brasil, Olinda, sexta-feira, às 17h), a Igreja Nossa Senhora do Carmo (sábado, às 17h), e Lar Espírita Chico Xavier (Jaboatão, domingo, às 17h).
Entre os músicos, estão a soprano Nadja Souza, a mezzo-soprano Jessica Soares, o barítono Tiago Bezerra, o tenor Jadiel GOmes, o pianista Ericson Cavalcanti e o ator Arilson Lopes. O espetáculo tem direção artística de Sebastião Câmara e direção de cena de Williams Sant’anna, e propõe um tipo de viagem pela ópera dos séculos XVIII e XIX, respectivamente dos períodos clássico e romântico. Para sustentar esse interesse, há figurinos de Marcondes Lima, consultoria de André Brasileiro e produção executiva de Tadeu Gondim e Luciana Bispo.
O repertório do evento foi feito a partir de obras clássicas do gênero: “As Bodas de Fígaro” e “A Flauta Mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini, “Carmen”, de Georges Bizet e “La Traviata”, de Giuseppe Verdi. A noite de hoje traz trechos dos quatro compositores (os ingressos serão distribuídos uma hora antes do espetáculo).
Serviço
Projeto Áreas Sagradas, evento que ocorre em dez comunidades de Pernambuco
De hoje até dia 18 de dezembro, a abertura é hoje às 20h, no Santa Isabel
O evento é gratuito
Mais informações: 3071.1179 ou www.areassagradas.com.br
Ariano Suassuna divulga sua nova aula-espetáculo
MÔNICA MELO
O dramaturgo e romancista Ariano Suassuna divulgou ontem, em coletiva de imprensa realizada no Teatro de Santa Isabel, a aula-espetáculo “Romançário”, que será realizada no próximo dia 6, no equipamento cultural, e marcará o encerramento de sua gestão na Secretaria Especial de Cultura, do Governo do Estado. Ao lado da esposa, Zélia Suassuna, e da pianista Elyanna Caldas, Ariano apresentou um balanço de suas ações nos últimos quatro anos à frente da Secretaria e comentou sobre os projetos para o próximo ano, a exemplo da publicação de seu novo romance, “O Jumento Sedutor”.
Após uma pequena apresentação do grupo Arraial, cuja performance integra a nova e última aula-espetáculo, Ariano destacou de sua gestão o foco na interiorização das ações. Desde 2007, o secretário percorreu todas as regiões do Estado, com a realização das aulas-espetáculo “Nau”, “A Cadência, O Castelo e a Cantoria”, além de “Chamada ao Piano”, em um total de 25.409 km percorridos. Em “Nau”, que estreou em 2007, Ariano reverencia manifestações culturais que contribuiram para a formação da identidade brasileira. Na aula-espetáculo “A Cadência....”, é contemplada a poesia popular, com exploração dos vários gêneros da cantoria. A mais recente, “Chamada ao Piano”, é uma grande celebração à produção pianística de compositores do Estado que atuaram entre o final do século 19 e início do 20. “‘Romançário’ é uma síntese de todas essas aulas, uma espécie de prestação de contas”, apontou o secretário. A aula, com acesso gratuito, contará com apresentação da pianista Elyanna Caldas e de 13 artistas vinculados à Secretaria.
Com relação à realização das 117 aulas pelas diferentes regiões do Estado, ele destacou a presença maciça dos jovens e a “explosão de entusiasmo” do público, como a apresentação na Colônia Pe nal Feminina, onde chegou a ser comparado ao Padre Cícero. “Fica o registro de que o povo brasileiro gosta da arte de qualidade”, disse. Ele ainda avalia uma eventual permanência na pasta, mas garante que, independemente deste fator, dará sequência à promoção de aulas-espetáculo. O escritor adiantou que está previsto para o primeiro semestre do próximo ano o lançamento do novo romance, “O Jumento Sedutor”, pela José Olympio.
O dramaturgo e romancista Ariano Suassuna divulgou ontem, em coletiva de imprensa realizada no Teatro de Santa Isabel, a aula-espetáculo “Romançário”, que será realizada no próximo dia 6, no equipamento cultural, e marcará o encerramento de sua gestão na Secretaria Especial de Cultura, do Governo do Estado. Ao lado da esposa, Zélia Suassuna, e da pianista Elyanna Caldas, Ariano apresentou um balanço de suas ações nos últimos quatro anos à frente da Secretaria e comentou sobre os projetos para o próximo ano, a exemplo da publicação de seu novo romance, “O Jumento Sedutor”.
Após uma pequena apresentação do grupo Arraial, cuja performance integra a nova e última aula-espetáculo, Ariano destacou de sua gestão o foco na interiorização das ações. Desde 2007, o secretário percorreu todas as regiões do Estado, com a realização das aulas-espetáculo “Nau”, “A Cadência, O Castelo e a Cantoria”, além de “Chamada ao Piano”, em um total de 25.409 km percorridos. Em “Nau”, que estreou em 2007, Ariano reverencia manifestações culturais que contribuiram para a formação da identidade brasileira. Na aula-espetáculo “A Cadência....”, é contemplada a poesia popular, com exploração dos vários gêneros da cantoria. A mais recente, “Chamada ao Piano”, é uma grande celebração à produção pianística de compositores do Estado que atuaram entre o final do século 19 e início do 20. “‘Romançário’ é uma síntese de todas essas aulas, uma espécie de prestação de contas”, apontou o secretário. A aula, com acesso gratuito, contará com apresentação da pianista Elyanna Caldas e de 13 artistas vinculados à Secretaria.
Com relação à realização das 117 aulas pelas diferentes regiões do Estado, ele destacou a presença maciça dos jovens e a “explosão de entusiasmo” do público, como a apresentação na Colônia Pe nal Feminina, onde chegou a ser comparado ao Padre Cícero. “Fica o registro de que o povo brasileiro gosta da arte de qualidade”, disse. Ele ainda avalia uma eventual permanência na pasta, mas garante que, independemente deste fator, dará sequência à promoção de aulas-espetáculo. O escritor adiantou que está previsto para o primeiro semestre do próximo ano o lançamento do novo romance, “O Jumento Sedutor”, pela José Olympio.
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